百部同志电影全纪录6

《男孩别哭》(1)
　　常用外文片名：Boys don't cry
　　导演：金柏莉·皮尔斯（Kimberly Peirce）
　　编剧：金柏莉·皮尔斯（Kimberly Peirce）、安迪·拜汉（Andy Bienen）
　　演员：希拉里·斯旺克（Hilary Swank）、克洛伊·斯威妮（Chloe Sevigny）、艾莉森·佛兰（Alison Folland）、彼德·萨斯加德（Peter Sarsgaard）、布伦丹·塞克斯顿（Brendan ***ton）
　　出品国/地区：美国
　　上映时间：1999年
　　片长：118分钟
　　第72届美国电影奥斯卡金像奖最佳女主角奖（希拉里·斯旺克）
　　第57届美国电影电视金球奖剧情类最佳女主角奖（希拉里·斯旺克）
　　剧情：
　　1993年，灯火辉煌、音乐嘈杂的溜冰场，布兰顿·蒂纳（希拉里·斯旺克饰）的出现，吸引了小姑娘的关注。布兰顿相貌英俊清秀，当下正是这种奶油小生时兴，立刻就有一个漂亮女孩过来搭讪。他们一起滑冰，最后，布兰顿把她送回家，显得格外兴奋。
　　实际上，“布兰顿·蒂纳”的真名叫蒂娜·布兰顿，甚至，“他”根本不是男孩，但是她从来不认为自己是女孩。在她一个好朋友的帮助下，她化妆成为一个男孩。她以前的每段感情因为被发现了真实的性别而告终，吃不到羊肉还惹一身臊，女孩的家人肯定因此找上她的麻烦。
　　布兰顿此前还是个偷窃惯犯，就在法庭传召她上庭的时候，她决定到另一个地方忘掉所有的不愉快。她来到一个酒吧，遇到一个叫坎德斯（艾莉森·佛兰饰）的女孩跟他搭讪。出于本能上对于女孩的保护，布兰顿与骚扰坎德斯的醉汉打了一架，虽然没占上风，但是她的勇气为大家钦佩。坎德斯介绍她认识了约翰（彼德·萨斯加德饰）和汤姆（布伦丹·塞克斯顿饰）。
　　布兰顿跟随他们一群人来到了另一个地方，法奥斯城。约翰和汤姆都是有前科的社会青年，这里是他们无法无天的地盘，飙车、酗酒……是他们无聊生活的全部。坎德斯则是一个未婚而育的单身母亲，在一个酒吧里做服务员。在这里，布兰顿的纯真与英俊重又吸引了一些女孩。酒吧里唱歌的女孩拉娜（克洛伊·斯威妮饰）曾经是约翰的女友，在醉酒之后，被布兰顿送回家里。他们互相吸引，最终相恋了。
　　约翰对于布兰顿总显得有些嫉妒。而且他性格乖戾，行为粗野，忽然对布兰顿表示友好，又忽然不停的找茬。
　　正当布兰顿和拉娜为未来计划的时候，意外却发生了。在一次银行交款的时候，坎德斯发现了布兰顿签字的真名，还找到了房间里她用过的卫生巾。布兰顿被警方抓获。
　　牢里的布兰顿总是鼓励自己要坚强。这时候，拉娜却意外地站在布兰顿的这一边。在她的帮助下，布兰顿被保释出狱。然而，麻烦就此上身。没想到这时候约翰竟然对她下毒手。
　　约翰和汤姆把布兰顿殴打、辱骂，绑在车上拖行，想尽各种方法折磨她，甚至还强奸了她。这对于布兰顿来说是莫大的伤害。连坎德斯都为自己的所作所为感到抱歉。
　　布兰顿到处躲藏，却没想到他们又找到了坎德斯的家里。恐怖的事情发生了，凶狠的约翰一枪命中布兰顿，又把坎德斯也打死……
　　清晨，晕厥的拉娜，趴在已经断气的布兰顿身上。屋里仅有的两个生命，是她和坎德斯无辜的孩子。
　　认同指数：★★★★★
　　（充满关怀的笔调下，将主人公的故事讲述得感人至深）
　　评论：
　　《男孩别哭》根据真人真事改编，布兰顿的故事满足了观众的很多愿望：好奇心、窥淫癖，还有用之不竭的同情心。
　　这部影片的观点明显的站在了布兰顿的这一边。好莱坞的体制也决定创作者必须站在这一边。这部影片成功最重要的，是两个亮点。
　　首先，创作者不偏不倚的将这个故事改编。他们把这个故事认为是一个人对于灵魂家园的寻找。布兰顿的是一个没有家庭的人，见到拉娜，让她找到了归宿的感觉。拉娜在知道布兰顿性别之后，仍然不改变自己对于布兰顿的爱，这说明她的爱本身就没有从一个性别作为出发点。拉娜到底算不算是女，这个问题很难回答，但是这里我们看到的是，所以灵魂的归宿，都是真挚的爱。布兰顿改变性别装束，不也是为了追求自己的爱么？
　　另一方面，女演员希拉里·斯旺克的精彩演出在很大程度上成就了这部电影。为了这部电影，她花费了很多时间揣摩、体验角色。影片中，她不惜削弱自己的女性特征，毫不顾及拍摄展现身体的镜头，殴打、折磨，也都不在话下。最重要的是，她所演绎的布兰顿身上，展现了应有的性别矛盾。布兰顿一举一动，都充满了男性气质，特别是保护坎德斯的时候，斯旺克的演出很精彩；而被强奸之后，她又体现出自己的作为女性脆弱的一面。好莱坞明星们梦寐以求的奥斯卡影后，当年却被这个无名小卒摘下。除此之外，她还赢得了瑞典影展、西班牙影展、芝加哥影展等电影节的最佳女演员奖。
　　影片所控诉的，是那些残暴的专制者。他们无端的党同伐异的行为，导致他们对别人生命的漠视。集中表现在约翰和汤姆的身上，布兰顿并没有对他们造成伤害，可是他们却进行了强奸、谋杀的残酷罪行。自作多情的人总以为自己的某些行为仿佛替天行道。约翰和汤姆的行为在刚开始的时候，还是出于帮助拉娜，但是后来，在虐待布兰顿的过程中，他完全背离了这个想法，而专门享受于权力游戏的快感。

《男孩别哭》(2)
　　布兰顿洗澡的场面，让我们看到了她的女性特征，她的脆弱的身体和她坚硬外壳的对比，成为她个人悲剧的客观原因。
　　影片中的谋杀场面处理得非常有张力，布兰顿和坎德斯的先后死去，伴随着拉娜凄惨的呼喊，也让约翰走进一个彻底的不得到谅解的地步。

九、寻找与诘问
《费城故事》(1)
　　《费城故事》1993
　　《电影中的同志》1995
　　《夜幕低垂》1995
　　《春光乍泄》1997
　　《巧克力男孩》2000
　　《挛工游戏》2001
　　《情欲的战栗》2001
　　《童子也是基》2001
　　《出卖雄风》2004
　　《熊崽》2004
　　常用外文片名：Philadelphia
　　导演：乔纳森·戴米（Jonathan Demme）
　　编剧：罗恩·内斯万尼尔（Ron Nyswaner）
　　主演：汤姆·汉克斯（Tom Hanks）、丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）、安东雷奥·班德拉斯（Antonio Banderas）
　　出品国/地区：美国
　　上映时间：1993年
　　片长：分钟
　　第66届美国电影奥斯卡金像奖最佳男主角奖（汤姆·汉克斯）、最佳原创电影歌曲奖
　　第44届柏林国际电影节最佳男演员奖（汤姆·汉克斯）
　　故事：
　　费城，一个充满爱与友谊的城市。
　　安德鲁（汤姆·汉克斯饰）和黑人乔（丹泽尔·华盛顿饰）并列坐在桌子前面，据理力争陈述着自己的证据。显然乔已经占了上风。安德鲁觉得有些无奈，他这天去看血液化验报告，他已经感染了艾滋病，看着病友的样子，自己也忍不住稍稍有些担心。
　　他和同事相处得很好，但是他不敢让他们知道自己的同性恋性取向。他刚刚升职，可是没多久，他却因为丢失了文件而被莫名其妙的解雇了。他发现了这其中的蹊跷，公司实际上是因为他的了艾滋病而解雇他的，他确信。于是他决定为了自己的权益打一场官司，别忘了，他是个律师！
　　他找到了乔，他认为可以信赖的律师。可是乔却并不乐意接手这个案件，因为他的心里也存在着偏见。回到家里，乔却被妻子露易丝骂了一顿，实际上他们周围的很多人都是同性恋。乔又一次在图书馆遇到了安德鲁，他看到了艾滋病人所受的歧视，思忖之下，他决定帮助安德鲁。
　　安德鲁实际上有着幸福的家庭，他的父母、兄长、男友，都仍然把他看作至爱的亲人，希望他能过得幸福快乐，不管他在人世的时间还有多久。
　　案件的审判正式开庭了。乔的绝佳口才马上被展现了出来，但是律师行的一方也派出了他们最优秀的律师与乔辩论。安德鲁以前的同事也来到庭上作证。费城的同性恋组织纷纷向安德鲁伸出援手，他们组成了庞大的游行队反对歧视同性恋和艾滋病患者。社会给与了很高的关注，连乔在超市买东西的时候都被人误认为是同性恋。
　　安德鲁愈加觉得自己要离开这个人世了，男友米哥尔（安东雷奥·班德拉斯饰）很疼惜跟他一起的时光。乔有些无奈，对于同性恋这个问题，他的看法仍然是复杂的。乔和妻子结伴参加了同性恋化妆晚会，安德鲁有深爱着他的米哥尔，还有很多关心他的朋友。乔愈发觉得他必须打赢这场官司。可是律师行坚决不承认他们是因为安德鲁的性倾向和得病而解雇他，双方同样据理力争，输赢未卜。
　　法庭上，安德鲁的陈述非常精彩，他不但讲述了自己的工作经历，也反思了自己的律师工作。法庭上，人们看到了安德鲁艾滋病变后的身体，他的亲人也忍不住哭泣。每一个人都有这平等的权利，不是吗？安德鲁又冒犯了谁呢？他虚弱的身体已经不能承受剧烈的抗艾药物的注射，他坚强的挺过激烈的法庭答辩，却在法庭宣判安德鲁胜诉之前晕倒了。无论如何，安德鲁赢了。他的同事、家人都为他欣慰。
　　安德鲁走的那个晚上，乔接到了电话。他们参加了安德鲁的葬礼，没有眼泪，只有无尽的怀念，些许的哀伤中，大家看着安德鲁生前的录像……宁静、安详的费城，有没有天使经过，他会不会禁不住向下探头？
　　认同指数：★★★★
　　（展现了艾滋病人/同性恋者为自己的权益斗争的过程，引起了主流文化的广泛关注）
　　评论：
　　同性恋被当作正式的话题，在好莱坞电影中给与表现，并且赢得较高的票房，引起社会广泛关注，这是第一次。《费城故事》在美国电影史乃至社会史上，都应该占有一席之地。当然，影片中讨论的同样重要的议题放在安德鲁的另一个身份——艾滋病患者上面。
　　90年代以来，同性恋题材开始大量出现在电影中，形态有很多种，更重要的是像《费城故事》这样，能够在主流社会中占有一席之地的影片越来越多。美国人凭着自己的“社会责任感”，创作出了自己心目中人文主义关怀的作品。20世纪80年代的艾滋病恐慌，让同性恋这个字眼蒙上了一层灰尘。这部影片拍摄的时候，由于“酷儿理论”的兴起，人们的思想观念已经有了较大的转变。同性恋者抑或是艾滋病人的权益，被提起形成了一个契机。片中展现的同性恋组织的游行也是写实的社会现象。
　　这部改编自真人真事的影片中，一个艾滋病人执着的争取权益的过程，感动了很多人。然而这种感动，又是建立在影片对于死亡、弱势群体等诸多因素超然态度的基础上的。安德鲁很少有对自己死亡的恐惧表现；片中的同性恋者也被表现得非常自然，对于艾滋病也没有猎奇心态；没有人歇斯底里的哭喊、悲伤。没有人置疑安德鲁得病的原因，这本身不应该打上道德判断的烙印。最打动人的是人们的爱。因为爱的力量，安德鲁一直把那口气坚持到最后。在安德鲁的心里有着坚定的信念，这不光支持着他自己，还感染了乔打赢这场官司。安德鲁给乔听的音乐，充满了爱和力量。乔在回到家之后，耳边仍然回响着那段音乐，用画外音的手法交待了这种力量的传染。

《费城故事》(2)
　　影片又敢于直面美国社会中的一个现实。法庭上的一个证人是黑人伯顿太太，律师行的上司曾经因为她的耳环“太非洲”而挑剔。尽管法官一再强调性别、种族、性取向……这些都不是判断一个人的标准，但是，美国社会究竟哪一天能够做到人们想要的平等？这是一个艰难的过程。毋庸置疑，伯顿太太的证词是安德鲁胜诉的重要环节。
　　影片中丹泽尔·华盛顿和汤姆·汉克斯，包括扮演反方律师的演员，都非常成功的带动了法庭的激动气氛。尤其汤姆·汉克斯，为了扮演好这个角色，他还节食减肥30磅，与同性恋者、艾滋病人接触体验生活，为了表现安德鲁的绝望心态，他忍受了巨大的折磨。当然，很成功的是，这部影片为他赢得了柏林、奥斯卡两座影帝。曾在阿尔莫多瓦影片中扮演同性恋的班德拉斯，则用他的“西班牙式深情”，扮演了安德鲁的男友。

《夜幕低垂》
　　常用外文片名：When night is falling
　　导演：帕特里夏·罗泽马（Patricia Rozema）
　　编剧：帕特里夏·罗泽马（Patricia Rozema）
　　演员：派丝凯·浦喜儿(Pascale Bussires)、雷彻尔·克劳福德（Rachael Crawford）
　　出品国/地区：加拿大
　　上映时间：1995年
　　片长：94分钟
　　剧情：
　　一个美丽的女人裸体在清澈的水里畅游，渴望自由的灵魂，好像被谁抚摸了一下。那躯体雪白灵动，长发如海藻一般，但是前面却隔住了一块透明的冰，虽然薄薄的一层，但是让人感到压抑、窒息。
　　这是神学院教师卡米尔（派丝凯·浦喜儿饰）的一个梦，她养的狗波比一下子跳到她身上，起床走在神学院的路上，然后又从容不迫在课堂上讲课。未婚夫马汀也是这个学校的老师，他喜欢卡米尔的善良脆弱。
　　这天她遇到了一件不幸的事情，波比出去世了。她的神经天生敏感，难过的哭泣着。洗衣房里，她不小心把这件事情告诉了马戏团里的黑人女演员派翠亚（雷彻尔·克劳福德饰）。派翠亚小心的安慰了她，但是回家之后，她发现自己误拿了派翠亚的衣服。
　　卡米尔大费周折才在马戏团找到派翠亚交还给他衣服，碰巧她还观看了派翠亚的演出。派翠亚含蓄的对卡米尔表达了爱慕之情，这令卡米尔很不习惯。
　　第二天派翠亚却出现在了卡米尔的楼下。她向卡米尔道歉，卡米尔对于派翠亚的亲近，本能上没有作出抗拒。反而在神学院的会议上，对于同性恋的问题，卡米尔与其他老师的意见出现了分歧。
　　卡米尔后来还是忍不住跟派翠亚约会了。她们一起玩儿了滑翔器，尽管因此受伤，但是在天空中自由的感觉，让卡米尔感到非常新鲜。晚上，在卡米尔的家里，派翠亚给她按摩的时候，两人忍不住发生了亲密的关系。
　　卡米尔开始挣扎在两种生活的边缘。马汀与派翠亚，两个截然不同的人。
　　毋庸置疑，派翠亚对于卡米尔原先的神学道德观是一次绝对的冲击。当派翠亚就要随马戏团离开的时候，卡米尔找到了她。卡米尔真正发现了自己对派翠亚的爱，并且决定勇敢面对。
　　马汀这个时候也发现了自己的未婚妻和派翠亚的关系。他对卡米尔和派翠亚都恶语相向。
　　卡米尔认真埋葬了波比，而自己也躺在了雪地里，层层雪花开始掩埋她。她的眼前又出现了那个景象：冰冷透明的水，一层冰遮住了前方。
　　卡米尔终于被人救起，醒来的时候，派翠亚在她身边温暖着她。马戏团的车上，派翠亚和卡米尔一起驶向她们的未来。
　　认同指数：★★★★★
　　（对神学、父权进行了批判，女同性恋意识在某种程度上意味着女性意识）
　　评论：
　　帕特里夏·罗泽马是加拿大最具国际知名度的女导演。她的作品不多，如另一部影片《我听到美人鱼在唱歌》（I've heard the mermaids singing，1987年），也触及女同性恋题材。她的影片都是自编自导，是典型的女性主义作品。
　　在影片《夜幕低垂》中，讲述的是卡米尔女性意识的觉醒过程。点燃这个过程的导火索的人是派翠亚。卡米尔和派翠亚相遇的情境安排得非常好。在卡米尔需要安慰的时候，派翠亚充当了“丈夫”的角色。接下来的情节发展很流畅，还衣服引起派翠亚的表白，派翠亚的道歉行为也理所当然，滑翔器使派翠亚有了更亲密接触卡米尔的机会。整个过程中，透露出来的是派翠亚大胆的主动表白，而卡米尔则在不自觉的配合着。她从拒绝到勉强接受，再到主动要求的过程，通过一些细节表现，派翠亚给卡米尔按摩的时候，卡米尔自己开始感觉到“避嫌”的必要，这证明她自己对于派翠亚的感觉已经出现了变化。
　　伴随着与派翠亚的接近，卡米尔与神学院的老师也渐行渐远。影片中安排多次神父角色的出现，又安排了很多次派翠亚的杂技表演出现，一个是呆板教条的说教，一个是大胆奔放的美的展示。卡米尔最终完全不能同意神父的看法了，并且发现马汀对她进行的所谓“保护”，也都是建立在她的保守的基础上的。
　　在表现这个过程的时候，导演运用平行蒙太奇的方法，展现卡米尔的内心世界：与马汀和派翠亚的亲密关系。
　　影片中很多场景都具有象征意义：片头卡米尔在水中游泳的情境，说明她内心对于自由的渴望，然而那道隔开她与外面世界的冰层，则象征束缚她的各种社会因素——神权、父权；卡米尔跟派翠亚一起玩滑翔器，享受到了飞翔的感觉，这其实也象征着派翠亚所拥有的野性和自由，而最后卡米尔的受伤，说明追求这种自由总是需要付出代价的。
　　在拍摄派翠亚的杂技镜头的时候，用光都使得画面看起来非常神秘，对于女性美的表现，导演是非常成功的。影片中卡米尔和派翠亚做爱的时候，身下的红布，映衬一黑一白的肤色，非常动人。
　　影片中的音乐旋律优美，小提琴的悠扬和大提琴的沉稳，把这段艰难的爱情衬托得非常美丽。结尾处，影片运用了改编的“哈利路亚”宗教曲调，充满诙谐讽刺的意味。

《春光乍泄》(1)
　　常用外文片名：Happy together
　　导演：王家卫
　　编剧：王家卫
　　演员：梁朝伟、张国荣、张震
　　出品国/地区：中国香港
　　上映时间：1997年
　　片长：96分钟
　　第49届戛纳国际电影节最佳导演奖
　　第17届香港电影金像奖最佳男主角奖（梁朝伟）
　　第34届台湾电影金马奖最佳摄影奖
　　剧情：
　　模糊粗糙的黑白画面上，一间简陋的小房子，一对同性情人正在亲热。何宝荣（张国荣饰）拼命的亲吻着黎耀辉，很快他又引导黎耀辉对他肛交……
　　这对情侣来到阿根廷旅游。他们从地摊上买到一盏旧台灯，灯罩上的图案，是一湾动人的大瀑布，令人神往。找到那湾瀑布，成了他们阿根廷之行的重大任务。
　　可是，相处总是有难免的厌倦于争吵，不管是同性还是异性。何宝荣本来就嫌与黎耀辉相处太闷，他丢下一句“不如我们重头来过”，离开了黎耀辉。这时候，他们还没有找到瀑布的所在。
　　黎耀辉开始在酒馆里做招待，他经常会招待一些从中国来的游客，给他们开车门、拍照，总也积攒了一些路费；何宝荣则开始了自己的生活，他经常勾搭一些外国。其实，虽然分开，不也还挂念着对方么？这样倒也是痛苦。黎耀辉喝醉之后来到何宝荣的住处，他们又大吵了一架。
　　那天，何宝荣找到黎耀辉的住处，一身是伤。为了偷一块手表送给黎耀辉，他被人暴打一顿。黎耀辉虽然嘴巴很硬，心里还是很疼惜。为了照顾双手受伤的何宝荣，他每天为何宝荣做好饭，还要喂给他吃，洗了衣服，还要帮他擦身体。可谓关怀备至。
　　两个人终于又亲热在了一起。何宝荣对黎耀辉撒娇任性，非要跟他睡一张床。一曲探戈，让两个人拥抱在一起，心也贴近了。
　　黎耀辉换工作到一家餐馆做。那里，他认识了很有个性的张宛（张震饰）。小张是个喜欢聆听声音的敏感男孩。他正在周游世界，刚到阿根廷这个地方。
　　何宝荣伤愈之后，又经常穿着漂亮衣服夜出。为此，两人无休止的争吵重新开始了。黎耀辉有时候会毫不留情的把何宝荣赶出家门，有时候又特别想跟他好好相处；何宝荣有时候任性得一塌糊涂，有时候又希望得到黎耀辉更多的关心。这段感情渐渐变成折磨。黎耀辉苦闷的时候会跟小张说话。
　　终于，因为黎耀辉不愿意还给何宝荣护照，他们打了一架，何宝荣出走了，而且，这次他不准备再回来。整个夏天，灰色的天空笼罩着黎耀辉。随着海船漫无目的地漂泊，跟中国同事玩球……这些都不能掩盖他内心的苦闷。
　　小张在黎耀辉面前，总是在讲关于声音的问题。他小时候得过眼疾，所以耳朵特别灵敏。他会因为不喜欢一个女孩的声音而拒绝人家的约会，他能从声音听说别人心情的好坏。黎耀辉越来越觉得他是个很有意思的男孩。
　　可是哪里都不能把小张留住。小张不久就要去美洲的最南端旅游，那里被认为是世界的尽头。临行前，他让黎耀辉对着录音机说几句话，可是黎耀辉总也想不起来应该说什么。他们紧紧拥抱在一起。
　　小张走后，黎耀辉的生活更加迷惘，流连于色情影院的一夜性爱。他忽然想起那句话：“不如我们重头来过！”黎耀辉买了一辆车，奔向他们曾经向往的大瀑布。而何宝荣这个时候，只能对着那盏瀑布灯观望、怀念。小张到了“世界的尽头”，他听了黎耀辉的那段录音，只有一段长长的啜泣声。
　　瀑布下的黎耀辉，觉得分外孤单，他决定还是回老家香港。他绕道去了小张台北的家，见到了小张的父母。看着灯火辉煌的台北，他终于明白了一些道理。响起一首轻快的“Happy together”。
　　认同指数：★★★★
　　（很自然的处理了黎耀辉和何宝荣的爱情，尽管这也许并不是影片的主要表现对象）
　　评论：
　　“不如我们重头来过”，这是《春光乍泄》中的经典台词。王家卫让自己的每部影片中，都夹带几句略显矫情的台词，被小资们异化然后无情的吞噬。不知道，如果导演自己看到影片被他们那么几番折腾着理解，会作何感想。
　　同样使用了旁白，《春光乍泄》的叙事并没有对其进行依赖。旁白的作用，只是将人带入一种意境，配上恰当的音乐，这首先是一部很好听的的电影。就像影片中的小张，醉心与声音的享受，王家卫经常让自己的电影捆绑几首拉丁歌曲一并售出。和精美的音乐相衬的，是极致用心的影像。影片采用了很多摄影技巧，例如黑白胶片的使用给人破旧的感觉，摇晃镜头带来了很强的生活质感，降格镜头则夸张了城市的感觉，航空拍摄的瀑布颇为壮观。当然，这在很大程度上要感谢老搭档杜可风的帮助。
　　影像以外的内容，让人读起来感觉非常晦涩。九七香港回归之前，出现了很多人的思考。《春光乍泄》和《***》倒有些异曲同工之妙。两者都通过同性恋的题材，讨论了身份认同的议题。王家卫谈到剧本当初的构思的时候说：“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。于是，阿根廷这个地点的设置也是理所当然。为了能够在地球的另一端拍摄，王家卫吃了不少苦头：高额的场景租赁费、黑帮的恐吓……

《春光乍泄》(2)
　　影片中，黎耀辉与何宝荣的关系表现得非常真切。王家卫自然的处理手法很顺畅的接入这部同性恋题材的影片。据说梁朝伟在去了布宜诺斯艾利斯之后，才知道自己要扮演的角色。王家卫的手中，明星都只能是演员。张国荣更是深刻体会了何宝荣这个人物的性格，他的任性与黎耀辉的稳重，形成了这一对死去活来的情侣关系。
　　影片中，黎耀辉几次往家里打电话，也是一个明显的意象，家庭、父亲都是黎耀辉的生命中缺失的。它实际上象征的是整个香港。在去台湾看了小张的家之后，他感慨的明白了，“能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！”而黎耀辉没有这种归属感，面对瀑布袭来，他感到无助、孤独。
　　“无根”的“黎耀辉”，什么时候能找到自己的家呢？
　　这部影片本来还有一位女主角，香港另类歌手关淑怡，但是因为影片长度限制，她的戏份在剪辑的时候被删掉；黎耀辉、何宝荣的名字，实际上出自电影中两位摄影助理。

《巧克力男孩》(1)
　　常用外文片名：The adventures of Felix
　　导演：奥立维耶·杜卡斯第（Olivier Ducastel ）、贾克·马帝纽（Jacques Martineau）
　　编剧：奥立维耶·杜卡斯第（Olivier Ducastel ）、贾克·马帝纽（Jacques Martineau）
　　演员：萨米·布亚拉（Sami Bouajila）、皮埃尔·鲁拉（Pierre-Loup Rajot）、爱莉安·艾柯（Ariane Ascaride）
　　出品国/地区：法国
　　上映时间：2000年
　　片长：95分钟
　　第50届柏林国际电影节泰迪熊最佳剧情长片评审团奖
　　剧情：
　　法国北部静谧的小城里，巧克力肤色的菲力克斯（萨米·布亚拉饰），轻快的骑着自行车徜徉在海边的小路上，他满不在乎自己即将面临的失业问题。
　　这天是他最后一天上班，因为公司倒闭，刚刚工作不久的菲力克斯，就又要开始新的选择。他的男朋友丹尼尔（皮埃尔·鲁拉饰）是一位教师，比他的年龄大一些。丹尼尔和菲力克斯的生活习惯有些差异，他不习惯菲力克斯大清早一睁眼就打开电视机看肥皂剧，他还总是叮嘱菲力克斯找点儿事干。
　　菲力克斯没有找到工作，却找到了“事”干。他无意中发现了父亲写给母亲的信，上面有他素未谋面的父亲，在法国南部城市马赛的地址。他的脑袋一热，决定去马赛寻找父亲。临走前，他给丹尼尔，买了一张直接去马赛的火车票，约好了在马赛见面，
　　菲力克斯带着心爱的风筝走上了这条冒险之路。他搭顺风车，来到另一座海边城市。黑夜中的港口边，两个民族主义者正要把一个黑人打死，然后推下海去。菲力克斯因为不小心目睹了这一切而被两个人追打、威胁。
　　心有余悸的菲力克斯踏上了新的旅程。穿过两旁都是金黄色油菜花的小路，他来到了另一个城市。路边一个画画的男孩吸引了菲力克斯的注意力。他告诉菲力克斯，他正在完成美术作业。有一些绘画基础的菲力克斯很快帮男孩完成了作业，男孩把菲力克斯带回了自己的家里过夜。第二天早晨，他们偷了一辆车，疯玩儿了一天；晚上，在酒吧里，男孩大胆对菲力克斯表示好感，但是却遭到菲力克斯的拒绝。
　　菲力克斯独自离去，他一路欢唱，来到另一个城市。早晨，睡在长椅上的菲力克斯被一个年迈的老太太吵醒。他帮老太太把菜篮提回家，老太太答应留宿菲力克斯一晚上。她把自己的经历告诉了菲力克斯，两人聊得非常投机。
　　第二天，菲力克斯告别了热情的老太太。搭上了另一个男人的车。车开到一个风景优美的山头，他们借口下车去访风筝，但是两人情不自禁的拥吻在一起。草丛中的荆棘划伤了菲力克斯的胸口，男人在驾驶的途中停下来，给菲力克斯买了醋治疗伤口。
　　菲力克斯的这一次艳遇结束，在一个小镇上，他们分道扬镳。菲力克斯正在路上行走，看到一个女人正在修理抛锚的汽车。在他的帮助下，汽车修好了，也让菲力克斯换来了乘车的机会。这个女人叫伊莎贝尔（爱莉安·艾柯饰），她的三个孩子分别是她和三个男人的爱情结晶，这天，她要把孩子们送去他们父亲那里团聚。菲力克斯和他们成了朋友，很快，这些孩子竟然管菲力克斯也叫爸爸。
　　伊莎贝尔把孩子们送走以后，菲力克斯在旅馆门口见到警察正在抓捕一个嫌疑犯，菲力克斯定睛一看，那人正是曾在港口把人投下海去的种族主义者。菲力克斯晚上做了噩梦，他向伊莎贝尔哭诉，为自己当时的懦弱愧疚不已。
　　海边的一个垂钓的老者吸引了菲力克斯的注意。他把此行的目的告诉了老人，老人却认为，父亲可能并不想打扰他的生活，可是菲力克斯多么想见到父亲，他的心早就飞到了父亲的家里。
　　丹尼尔按时来到了马赛，菲力克斯和他紧紧拥抱在一起。从他们的对话我们知道，菲力克斯见到了父亲，并且把自己的性取向也告诉了父亲。
　　认同指数：★★★★☆
　　（短短的一个旅程，充满了真挚的爱）
　　评论：
　　影片的片名原意就是“菲力克斯历险记”，算是一部电影的公路类型片。编剧和导演，都是法国一对有名的同性恋电影人，奥立维耶·杜卡斯第和贾克·马帝纽的作品，也大都触及同性恋问题。
　　菲力克斯的历险，是以寻找父亲为目的。在影片中，对于这个情节进行了铺垫，菲力克斯在海边曾经看见一对父子亲切的关系，回家之后，他便看旧的信件来怀念亲情，看到了父亲的地址……种种因素，让菲力克斯决定去寻找父亲，而且用的是这种独特的方式。
　　和一般的公路电影的结构相比，这部影片没有多少新意。一路上，菲力克斯见识了各种人事：或是不幸，或是艳遇，或是倾诉，或是倾听。但是这一路上的事情，足以浓缩一个小小的世界，让观众看到世态的种种状况。但是贯穿其间的，是菲力克斯对于真爱的坚信。
　　菲力克斯拒绝了未成年男孩的诱惑，他说，虽然他不愿满足男孩的性要求，但并不代表他不爱他；菲力克斯接受了成年男人的诱惑，他们之间形成了友好的关系。另方面，面对两个异性朋友，爱的主题被更诚挚的表现出来。老太太年轻的时候曾经被年长的男人诱惑又抛弃，现在的她，分外安详；伊莎贝尔有过很多丈夫，孩子们有不同的父亲，这也并不影响她的生活。关键是这些人都能在生活、社会、家庭中找到自己的位置。菲力克斯为什么要去寻找自己的父亲呢？因为他发现自己没有了位置。

《巧克力男孩》(2)
　　在刚踏上旅途的时候，他就遇到了种族主义者的过激行为。阿拉伯种族，巧克力肤色，这让菲力克斯在法国的生活陷入尴尬境地，而赐给他肤色的父亲，却甚至从来没有见过一面。因此，这个寻找父亲的过程，也是寻找自己的根源的过程。而整个旅途，让他感觉到了博爱。并不是所有人会介意他的肤色，并不是所有人都要依赖家庭而活。到了最后，能否找到父亲，似乎已经变得不那么重要了，或者说，菲力克斯已经找到了“父亲”。所以影片干脆省略了菲力克斯见到父亲的过程。
　　末尾处，菲力克斯回到丹尼尔的怀抱，进入了另一个“家庭”的生活。这种和谐，在两位创作者的眼中看来是理所当然的。
　　菲力克斯的旅途非常鲜美，除了有帅哥美女，每个人的情感也都非常美，例如他们偷车之后，还怕丢车的母亲为孩子担心，把孩子还给女人，晚上又交还了汽车。影片中，菲力克斯走过的地方，大都有绿草如茵，或者鲜花盛开，特别是开满油菜花的田地，映着菲力克斯巧克力颜色的皮肤，《巧克力男孩》，这个中文译名，也是名符其实！

《熊崽》(1)
　　常用外文片名：Bear club/Cachorro
　　导演：米格·阿巴拉迪欧（Luis Miguel Albaladejo）
　　编剧：米格·阿巴拉迪欧（Luis Miguel Albaladejo）、萨尔瓦多·加西亚·鲁伊斯（Salvador García Ruiz）
　　主演：何赛·刘易斯·贾西亚-裴瑞兹（Jose Luis Garcia Perez）、戴维·卡斯提洛（David Castillo）
　　出品国/地区：西班牙
　　上映时间：2004年
　　片长：100分钟
　　剧情：
　　西班牙的一栋房子里，布置与一般家庭无二。牙科医生佩德罗（何赛·刘易斯·贾西亚-裴瑞兹饰）是这个家庭主人，床上喘息的，是他的两个朋友。在佩德罗的催促下，他们尽快射精，各自回家。
　　今天，佩德罗的姐姐要来做客。她自作主张，要把儿子贝纳多（戴维·卡斯提洛饰）寄养在弟弟家里。佩德罗和姐姐的关系一直不错，可是他们经常因为一些事情吵架。现在她要跟男友去印度旅游，佩德罗面对可怜兮兮的外甥，只得答应了。
　　贝纳多是一个超级懂事的孩子。他不但能照顾自己，还能做饭、扫地。生活在这样的家庭里，不懂事都难。贝纳多的妈妈有毒瘾，在贝纳多出生的时候已经感染了HIV，可是命大的贝纳多健康出生了，而爸爸却已经死于艾滋病。
　　贝纳多也不是特别情愿留在舅舅家里，为了让佩德罗答应收留，姐姐不停的强调贝纳多将来肯定也是同性恋；为了让贝纳多答应留下，她和贝纳多交换了手表。佩德罗习惯把贝纳多当成孩子看，可是他看的书、说的话、做的事情，都和他的孩子身份不太匹配。他们可是有了一些了解。谈起从前的事情，佩德罗惊讶于贝纳多对他这个舅舅的记忆。
　　佩德罗的男友远在巴黎工作，不远千里来相会，他们度过了***的一晚。第二天早晨，他们又迎来一位不速之客。自从贝纳多的父亲去世之后，他就很少能见到奶奶。偶尔给他打电话，都是在不停的说妈妈的坏话。现在她来看贝纳多，当然不受待见。
　　这时候佩德罗却接到消息，贝纳多的妈妈在印度因为涉嫌毒品交易而坐牢。看着可怜的贝纳多，佩德罗下决心要给他所有的父爱。他为贝纳多专门辟出一个房间，为他剪了头发，过了一个热闹的生日，准备让这个孩子长住下来。
　　这个时候，佩德罗却拿到一纸HIV阳性的检测报告，他迷惘了。他也曾经一度沉迷与糜烂的生活，为了贝纳多，他改掉了很多习惯，可是，事实真的无可挽回了么？拒绝了男友，他又来到曾经熟悉的同性恋交友场所，在那里的亲热，给了他一些安慰。这却被奶奶雇佣的私家侦探拍了下来。
　　律师把那些照片交给佩德罗，奶奶要求夺回贝纳多的抚养权。佩德罗知道贝纳多的真正意愿，而这个时候，他也已经不能离开贝纳多了，可是法律面前，他们无能为力。佩德罗带着贝纳多逛商店、下馆子，希望和他度过更多愉快的时光。
　　法庭判决佩德罗的抚养权最终归奶奶。贝纳多依依不舍的告别了舅舅。
　　贝纳多在学校的时候非常想念舅舅他发誓将来一定要研制艾滋病的疫苗来救治妈妈和舅舅。
　　三年后，贝纳多已经长成一个英俊的小伙子。奶奶刚刚过世，妈妈还关在印度的监狱。
　　奶奶的葬礼上，贝纳多和佩德罗又见面了，他们泪流满面，拥抱在一起。
　　认同指数：★★★★☆
　　（影片中的西班牙社会，仿佛对于同性恋毫不忌讳，同性恋倾向的主创人员，让这部影片尽显温情）
　　评论：
　　同性恋的题材放诸家庭背景中，无非是“出柜”的老话题。《熊崽》中，这种情境完全被打破了。佩德罗的性取向已经是预知的，而且事情很新鲜的发生在舅甥之间。
　　这部影片的表现对象是一对人物关系。佩德罗和贝纳多的关系在对抗与吸引的过程中，渐渐了解，最终成为真正的亲人。促成这次改变的主要因素，是佩德罗的责任心。
　　影片的开始就可以看到佩德罗的生活：虽然没有直接参与性爱，但是可以想象头天晚上他们三个人的***场面。他的生活可见一斑。贝纳多的到来，引发了佩德罗一发不可收拾的父爱。他不准朋友在贝纳多面前吸毒，不让贝纳多看他认为不应该看的书……可是后来，他又发现这种教育方法对内纳多并不适用。于是，才有了生日那次的狂欢。
　　奶奶的到来、姐姐的被捕，也都是佩德罗和贝纳多关系的重要转折点。前者让两人共同面对一个敌人，后者让两人共同牵挂一个亲人。两个之间的共同拥有的感情越来越多，信任正在努力建立。
　　贝纳多的生活本来应该算是不幸的，但是他培养成的独立、勇敢的性格，让人非常惊讶。影片中很多对话都显得非常。当佩德罗担心抽烟的朋友把贝纳多教坏的时候，却没想到贝纳多会自己卷烟；贝纳多怀疑自己的一个同学是同性恋，就直接上前询问，结果遭到白眼；内纳多对于舅舅的感情问题也乐意询问。
　　艾滋病也出现在了这部影片中。创作者超然的看待了这些HIV携带者，他们的生活毕竟还要继续。贝纳多身上则寄予了某种期望，他的出生就是对艾滋病毒的成功对抗，不知道会否真的有这样一个人研发出艾滋病疫苗。

《熊崽》(2)
　　对于贝纳多的母亲和奶奶，创作者最大程度上丰富的表现了她们。奶奶虽然应该是个相对反面的角色，但是她也有自己的苦衷；母亲在监狱中，不但感觉到了自己的忏悔，对于奶奶，她也有了新的认识。
　　“熊崽”是对于那些身体肥胖、体毛偏多的同性恋的戏称。创作者把自己的对象锁定在少数族群的小群体，更让人感觉到他们的和谐、温暖。
　　导演米格·阿巴拉迪欧本人也是同性爱者。

十、历史的画卷
《唐朝豪放女》(1)
　　《战场上的快乐圣诞》1983
　　《唐朝豪放女》1984
　　《鲑鱼子》1991
　　《哭泣游戏》1992
　　《奥兰多》1993
　　《霸王别姬》1993
　　《生命中不能承受之情》1997
　　《活着为了证明》1999
　　《我的军中情人》 2002
　　《男人的心中只有男人》2004
　　常用外文片名：An amorous woman of Tang Dynasty
　　导演：方令正
　　编剧：邱刚健 秦天南
　　主演：夏文汐、万梓良、张国柱、谷峰
　　出品国/地区：中国香港
　　上映时间：1984年
　　片长：97 分钟
　　剧情：
　　唐朝才女鱼幼薇（夏文汐饰），弃俗学道，道号玄机，在道观中容留。夫君李亿求她回家，遭她拒绝。然而道中的风气却为玄机所不齿：女道士往往与风月相连，成全在礼教之外的性情，对达官贵人则阿谀奉承，一副副小人嘴脸，最终让她愤怒。她骑马扯了她们正在欣赏的昂贵丝绸，离道观而去。她渴望独立自主的女性生活，在当时的社会风气之下，这也将意味着她即将走向的艰辛生活。
　　进道观的人，无非两类：一为避世，二位掩人耳目的无量欢喜，玄机在那里不能避世，干脆到道观外面光明正大的无量欢喜。她的好友温飞卿和李义山都是性情中人，又都有几分才华，玄机与他们于是温柔乡里筑巢，吟诗作画，斗酒豪情，不使金撙空对月，不使美人暗伤怀。
　　玄机戏水跳入湖中，出水的时候，上了一艘船，她结识了船上的游侠崔博侯（万梓良饰）。下雨的天气，飘荡在水面的小船上，玄机换下湿淋淋的衣服，风情尽露；英气的崔博侯，情趣相投，两人云雨交欢，艳丽非凡。
　　崔博侯与好友欧阳铸剑（张国柱饰）都是喜欢打抱不平的江湖豪侠，他们杀贪官，斩污吏。他们的日子，在吟诗作画与翻云覆雨中度过。但是，终于一天，崔博侯离去，留下的，只是别歌一曲，那首《九歌·国殇》，让玄机暗自伤怀。
　　玄机求师傅再次收留她。但是，寂寥之心，总要有人填补空白，玄机才注意到了她身边的女仆绿翘。在女主人操控下，绿翘宽衣解带，两人毕露女性之美。而这时候，面临她们的，是又一次被赶出道观。
　　她们只得栖身烟花之巷，主仆二人惺惺相惜。慕名而来的名流人士，络绎不绝。其中就有与众不同的永道士（谷峰饰）。他反复强调自己来是与才女钻研道学的，但是玄机似乎并不领情。
　　当时社会动荡，难民无数，有的逃到了平康里，被挑去卖身，玄机同情她们，于是收她们为奴。而这时候，造反的孔孟武，却也到了玄机这里，也是冲“长安第一才女”的名气而来。他们却对玄机进行了侮辱，他们让玄机和绿翘当众交欢。玄机没有退却，她安慰着绿翘，答应了土匪的要求。这个时候，来救她们的，却是崔博侯。他杀了孔孟武，救下玄机主仆。
　　玄机又开始周旋于几个男人之间。然而这个时候，她却没有意识到，男人的背叛，终于让她绝望。绿翘被强奸，怀孕之后，请求赎身，但是玄机在爱恨的嫉妒之下，杀了绿翘。
　　不久，来演奏的乐师们，发现了浅埋于庭院中的绿翘的尸体。玄机入狱。
　　刑场上，崔博侯来劫。然而，当他杀退了守卫的时候，看到的却是玄机的笑，那笑，是对这情分的满足，也是对男人的彻底失望吧。
　　认同指数：★★★
　　（同性恋的描写，并不算得上主线，但是片中女权的描写，却也有一定的深度）
　　评论：
　　邵氏影片公司在七八十年代，创作了很多的情色电影来满足大众市场。例如何藩、麦当雄，还有老导演李翰祥的加入。这部电影的导演方令正，也是当时的领军人物，他的其它作品还有《少年郁达夫》和《川岛芳子》。
　　情色电影的主要观众群是男性，所以这也是促成这部电影完成的因素，因为女同性恋的情节可以更大程度上展示女性的身体。七十年代的《爱奴》也是在同样的道理下产生的。
　　与《爱奴》相比，这部电影的进步在于，它进一步把握住了女性的命运。这部电影中充满了女权主义色彩，但是这并不妨碍男性观众的欣赏。片中所讲求的“豪放女性”，正是在八十年代，性解放的促成下，形成的审美需求。在电影中，一个女性解放的故事，被嫁接到世风相对开放的唐朝，鱼玄机被塑造成了一个东方式的“乔治·桑”的形象，穿男装、追求独立、才华横溢……更甚的是，鱼玄机在性上面，追求更多的刺激，她以“玩弄男人”的姿势存在，对于男人，她不依附，她认真对待自己从性中得到的快乐。
　　而女权特性最重要的体现，应该是玄机与绿翘，主仆之间的性关系。大体可以读解为“女同性恋女权主义”：女人不依赖男人，极端到不与男人发生性关系。但是，这部电影中，把这种意象更大程度上，理解为女性的相互爱怜。
　　片中，对于女性美的描摹，非常细腻。女主角夏文汐在多场戏中展露身体：水中游泳、船上做爱、用脚趾头放风筝……加上影片摄影风格细腻唯美，把唐朝的繁华市井气息展现得非常艳丽。影片第一个镜头，就抓住了唐朝房屋的特点，用一个流畅的移动长镜头，把鱼玄机的神秘刻画出来；鱼玄机游泳的水下镜头，也非常优美，而且还加入了崔博侯划船经过的镜头；导演还不惜力气，对于“泼水节”进行表现，一个被丈夫殴打，满身伤痕的女人，在“泼水节”裸露上身，放肆地发泄，这时候的画面，充满了关怀。在美术方面，也做足了功课，唐朝得很多特点，例如：丝绸、击鞠、铸剑，都不惜代价的予以表现。

《唐朝豪放女》(2)
　　但是，这样一部电影，又存在着缺陷必然的缺陷，很多情色场面，都可能成为一个对女性身体不感兴趣的观者的累赘。例如有一处绿翘和很多女人一起洗澡的镜头。考究的画面，使得电影具有了一定的风格，但是却缺少了生活的质感。就算是片中让人津津乐道的***戏，在欣赏上，也形成了这样的遗憾。对于鱼玄机的生命历程，其实也没有足够深度的把握，她后来的变化，似乎都要以男人的变化为前提。剧作上缺少起伏，又往往被一些繁文冗节所打扰。
　　“羞日遮罗袖，愁春懒起妆；易求无价宝，难得有情郎。枕上潜垂泪，花间暗断肠；自能窥宋玉，何必恨王昌”。这是鱼玄机作的一首诗，从中，也看得出影片风格的华丽与缱绻。这种风格，也深深的影响了90年代，例如王晶的情色片，也在一定的程度上进行承袭。
　　这部电影的导演方令正，后来却因为娶了女导演罗卓瑶，而成为她“背后的男人”。

《奥兰多》(1)
　　常用外文片名：Orlando
　　导演：萨莉·波特（Sally Potter）
　　编剧：萨莉·波特（Sally Potter） 根据弗吉尼亚·沃尔夫（Virginia Woolf）同名小说改编
　　主演：蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）、约翰·伍德（John Wood）、夏洛特·瓦兰椎（Charlotte Valandrey）、比利·泽纳（Billy Zane）
　　出品国/地区：英国、俄罗斯、法国、意大利、荷兰
　　上映时间：1992年
　　片长：93分钟
　　第47届英国电影学院奖最佳化妆奖
　　剧情：
　　年轻俊美的英国贵族少年奥兰多（蒂尔达·斯温顿饰）坐在树下，拿着纸和笔，想写些什么，但是欲言又止。
　　1600年，他是伊丽莎白一世女王的侍卫，深受女王陛下的宠幸。年老的女王送给她一座大宅邸，并且赐福“勿褪色，勿憔悴，勿衰老”。奥兰多并不明白，却鲁莽的接受了。不久，女王和父亲相继去世，奥兰多看到了死亡。
　　奥兰多与一位贵族女孩订婚了，1610年，他尝到了爱情的味道。那天，他体内到有人叫萨沙（夏洛特·瓦兰椎饰）的名字，那个来自俄国的公主，灵活的穿梭在冰上的人群中，奥兰多一下子被她独特的气质吸引了。他不顾未婚妻的妒忌，对萨沙展开了追求。
　　而萨沙对奥兰多却不过是逢场作戏，当萨沙就要坐船离去的时候，奥兰多发现了她与其他男人的亲密，他绝望了。奥兰多昏睡了七天，醒来，他对女人有所感悟。
　　1650年，奥兰多还是那么年轻，失恋以后的他开始了对于诗的迷恋。他收留了一个落魄的诗人格林先生来给他指导，结果这个穷酸的诗人自命不凡，把奥兰多的诗情嘲笑得一无是处。奥兰多备受打击，百无聊赖。
　　他受遣派出使中亚的一个国家，1700年，她开始接触政治。他与国王结交成为知己。他们举杯共饮，探讨了很多问题。他目睹了两国的外交，目睹了人们在战争面前手无缚鸡之力，他深深感觉到，作为男子的存在，已经毫无意义。再次昏睡过去，他摘去假发，脱掉衣服，“他”看着镜中的自己，变成了她。
　　奥兰多说自己什么都没变，只是转换了性别。作为女人的奥兰多回到了英国，1750年，她开始作为社交名媛出现在英国上流社会的各种场所。那些文人骚客，永远都不会允许女人进入知识的大门。奥兰多拒绝了哈瑞公爵（约翰·伍德饰）的求婚，哈瑞公爵对她进行了无情的羞辱。愤怒的奥兰多迷惘了，她奔向远方：“自然啊，我愿成为你的新娘，娶我吧！”。
　　她遇到了从马背上摔下来的谢尔默丁（比利·泽纳饰），奥兰多决定嫁给他。1850年，奥兰多对性有了新的认识。对于男人和女人，奥兰多和谢尔默丁有各自的看法，但是可以肯定的是，奥兰多真正体会到了爱和性的快乐。法律这时候裁定，奥兰多是女性。谢尔默丁追求自由、浪漫、冒险，他最终奔向战场，为自由而战。奥兰多则在战场上东躲西藏。
　　重生，一个新的奥兰多出现在我们面前。作为一个20世纪的新女性，她把自己的故事写成了小说，不识货的出版商要她往里面添加爱情故事。奥兰多骑摩托车带着女儿，穿梭在林立的高楼大厦中间。她已经回到了自己的老房子，活了400多年的她，并不在乎自己的性别。看着在麦田中拿着数码摄像机玩耍的女儿，她脸上满是幸福表情，眼角却忽然渗出一滴眼泪。女儿走过来，她们看见天上有一只天使在歌唱。
　　认同指数：★★★★☆
　　（剧情内认同的主要是女性主义，同性恋的认同在剧情之外）
　　评论：
　　小说《奥兰多》的问世，伴随着很多有趣的事情。奥兰多的原型，是沃尔夫的女友维塔·萨克维尔-威斯特。维塔是出身名门望族的诗人，也是当时著名的女同性恋，以美丽、优雅、风流、大胆著称。此前，她曾经为祖传大宅的继承权据理力争，但最终因为不是男眷而败诉。在维塔离家出走之后，沃尔夫决定写这样的一部小说，作为给这位恋人的“情书”。因此，这部小说曾经被认为是“世界上最长，最动人的情书”，很多人都以为写的是维塔的风流野史，成为当时非常畅销的书籍。沃尔夫本人只把它当作一个“玩笑”处理，可是这本书却让她摆脱了拮据的生活。在女权运动兴起的时候，它又被重新发现、研读。
　　萨莉·波特首执导筒，就选定了这样一部小说。她的改编，把原来的六章分成了带着明晰标题的七部分。沃尔夫的文笔清新，意识流的风格被萨莉·波特铸成非常有逻辑性的片断。全片共有“死亡、爱情、诗情、政治、社交、性、新生”七个标题，在多幕剧的结构中，奥兰多穿越时间、空间，参与了很多历史事件。
　　扮演奥兰多的蒂尔达·斯温顿是这部影片成功的又一关键。在主演这部影片之前，她曾以《爱德华二世》一片获得威尼斯电影节最佳女演员奖。她“中性”的长相使她非常适合奥兰多这个角色。然而从影片的情节讲，这部影片中其实并不存在同性恋的问题：奥兰多在是一个男孩的时候，喜欢的是男人；成为女人之后喜欢的是女人。然而，“双性一体”的理论，使得奥兰多身上模糊的性别引人注意。加上剧情之外关于同性恋的轶事，使人很容易把这部影片看作同性恋题材。起码，《奥兰多》已经固然的成为了影史上女性表达的经典。奥兰多对于性别的认同与挣扎，其实也曾存在于弗吉尼亚·沃尔夫本人身上。影片《时时刻刻》中对此有所表现。结尾的时候，奥兰多变成了20世纪一个独立的新女性，这一点无论在小说还是在影片中，都被评论家津津乐道。影片中，当奥兰多看着自己从前的画像，更形成了一种有趣的对照。在女权运动还没有兴起的时候，沃尔夫已经不自觉的形成了自己的创作倾向，她被认为是女性写作的经典作家。

《奥兰多》(2)
　　原著小说中的“魔幻”在电影版中得到了很好的发挥。无论是英国皇室的冰上晚会，还是奥兰多梦境一样的海船，中亚国家的战争……或是美轮美奂，或是气势磅礴，都体现了导演的掌握能力。在拒绝了哈瑞公爵的求婚之后，奥兰多在植物迷宫中的奔跑拍摄得非常美丽。这其实也用影像的手法说明了奥兰多的迷惘。
　　萨莉·波特是英国有名的才女。1949年出生以来，她从十几岁开始同时学习舞蹈和拍摄电影。后来的《探戈课》，也因为她自己作为舞蹈家的身份。她还是一位诗人、歌手、舞台剧导演、作曲家，这部影片中的音乐就有她自己的创作。三大洲的辛苦跋涉用320万美元完成这部大气处女作，萨莉·波特，好样的！

《霸王别姬》(1)
　　常用外文片名：Farewell to my concubine
　　导演：陈凯歌
　　编剧：芦苇、李碧华 根据李碧华同名小说改编
　　主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、雷汉
　　出品国/地区：中国大陆、中国香港
　　上映时间：1993年
　　片长：171分钟
　　第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖
　　第51届美国电影电视金球奖最佳外语片奖
　　第47届英国电影学院奖最佳外语片奖
　　故事：
　　民国时期的北京城，乱世中，妓女艳红为了给自己的私生子小豆子寻找生路，把他送到了戏班子里学唱戏。这一去便恩断义绝，小豆子胆怯的看着戏班里的其他男孩，眼神里闪烁出几分倔强。
　　师兄小石头一直护着小豆子，要不这个柔弱的小男孩肯定受尽欺负。戏班的师傅对他们要求特别严厉，为了管教出好演员，这些孩子动辄就被打得遍体鳞伤。小豆子和小癞子曾经试图一起逃跑，可是最后还是回来了。外面的世界没有想象中那么简单，小癞子回来后就自杀了。小豆子却决定活下来，因为他看到了“角儿”，耀眼的舞台吸引着他，他也要成“角儿”。
　　芳华暗转，互相扶持的师兄弟，终于熬出名气。程蝶衣（张国荣饰）和段小楼（张丰毅饰）是他们现在的名字，一出《霸王别姬》演得出神入化，程蝶衣感受到了成名的滋味，心里对师兄，却生出爱情的感觉。他们捡到了一个孩子，收养下来。然而小楼却恋上了妓女菊仙（巩俐饰），这成为蝶衣心中难以愈合的伤口，他想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》。他和菊仙发生过正面冲突，也请求过师兄，可是还是不能阻止小楼最终娶菊仙进门。
　　戏霸袁四爷（葛优饰）一直觊觎程蝶衣的男色，蝶衣心灰意冷之下，委身袁四爷。他得到了许诺送给小楼的宝剑，交到小楼的手中，他决意不再跟小楼合作。日本人占领北京城，小楼得罪了日本兵，在菊仙的请求下，蝶衣为救小楼，给日本人唱戏，这反而却挨了小楼的一个耳光。
　　新中国成立之后，袁四爷被打倒。小楼和菊仙决心帮助蝶衣重新开始，蝶衣戒掉了鸦片烟，又能上台唱戏了。可是没想到他却临时被换角下场，取代他的，正是他当年捡来收养的孩子小四（雷汉饰）。世道如此，人人居安思危，终于迎来了轰轰烈烈的***。看到身边的人一个个被打倒，菊仙和小楼也感到恐慌。巨大的压力下，小楼最后同意揭发蝶衣的“罪行”，小四的审讯下，蝶衣眼看着小楼背叛自己，悲恸中开始揭发菊仙的妓女身世。小楼在造反派的追问下，为求自保，也对菊仙进行攻击。绝望的菊仙上吊自杀了，眼看着“革命”到了高潮，也该告一段落了。
　　事隔多年，“小豆子”和“小石头”已经变成了一对白发苍苍的老人。再次把行头戴上，仍然师兄弟相称，他们重又演绎了一段《霸王别姬》。不料蝶衣从小楼的剑鞘里拔出真剑，来不及阻止，眼看着师弟就含笑自刎了。虽然悲壮，但也总算实现了自己作为“虞姬”的宿命。
　　认同指数：★★★☆
　　（借助京剧的独特魅力，把同性之爱，仍然放诸二元对立的模式中）
　　评论：
　　谈起《霸王别姬》，恐怕还是会有很多的传奇故事：李碧华的小说、张国荣的选角、戛纳之行……影片之外的内容，精彩程度仅仅亚于影片本身一点点。世事仿佛经常这样，正如这出《霸王别姬》，唱戏的人的故事，也要跟戏曲本身比个高低似的。
　　借助京剧的独特魅力，《霸王别姬》把同性之爱，仍然放诸二元对立的模式中。本质上看它所讲述的故事，其实可以是一个“从一而终”的中国式的爱情模式。程蝶衣陷入戏剧情境的最终结果是对爱情模式的沉醉，他不顾一切的对他的“准情人”段小楼忠诚，然而在接纳与受挫当中徘徊，又加上菊仙的“三角恋”关系，故事更加缠绵，在大时代的背景之下，他们爱情的起落纠缠着观众的心。
　　影片的影像风格充满了京剧一般华丽的色调。京剧的空间中，做到了历史空间的原汁原味；在现实空间中，很多场景都是趁着演员还没有脱下戏服的时候进行的，例如蝶衣在得知小楼跟菊仙的关系之后，脸谱，使他巧妙地成为了一个可以平等的跟菊仙争风吃醋的女人，但是衣服下面，又一个心有余而力不足的男儿身，这显然的增强了戏剧张力。更重要的是，整部影片都充满了戏剧性的影像表现，在用光方面，常常甚至是“超现实”的。例如菊仙和小楼在文革中担惊受怕时候的***场面，拍得尤其漂亮，把恐慌的心情，难以抵挡的历史洪流，渲染得恰到好处。小楼和蝶衣互相揭发的场面，熊熊烈火作为前景，后景中变形的人的脸，也暗示着他们被历史扭曲的灵魂。又例如影片结尾处蝶衣与小楼唱戏的场景，桔红色的光照亮了两个人，似乎也填满了整个空间。
　　声音的应用在这部影片中也非常有特点。比较值得关注的是京剧音乐的运用。这种音乐变成了一个符号，在主人公心灵悸动的时候跳出来说话。音响的质感也很重要。影片的细节出现糖葫芦的叫卖声，小癞子跟小豆子逃跑的时候，就吃了糖葫芦，于是糖葫芦成了外面世界的象征。

《霸王别姬》(2)
　　在表演上，张国荣的阴柔入木三分，一个着魔的伶人在他的眼神中活灵活现，形体上，他也非常符合京剧演员的形象。配角中，笔者认为小四这个角色非常丰富，他的扮演者，也很出色的把一个恩将仇报的人演绎得淋漓尽致。
　　这部影片有着李碧华坚实的小说原著，陈凯歌业已成熟的导演风格，干练的女制片人徐枫，编剧芦苇、摄影顾长卫、作曲赵季平，都是中国电影的佼佼者。连配角中都有葛优、英达、蒋雯丽、黄磊、吴大维，它的成功看上去也应该是必然的。
　　关于主角张国荣最后的自杀，使这部影片蒙上了更加复杂的色彩。又一个“不疯魔不成活”的实践者，他实践的是程蝶衣，而程蝶衣实践的是虞姬，环环相扣。

《生命中不能承受之情》(1)
　　常用外文片名：Bent
　　导演：肖恩·马瑟斯（Sean Mathias）
　　编剧：马丁·谢尔曼（Martin Sherman）根据自己同名舞台剧改编
　　主演：克里夫·欧文（Clive Owen）、罗泽埃尔·布拉提伍（Lothaire Bluteau）、布莱恩·韦伯（Brian Webber）、伊恩·麦克兰（Ian McKellen）
　　出品国/地区：英国
　　上映时间：1997年
　　片长：108分钟
　　第49届戛纳国际电影节青年电影奖
　　剧情：
　　欲望总是迫使人们发挥自己的能力和智慧。这座地下夜总会建立在柏林的废墟里，但是确一点儿也不简陋：歌舞、音乐、杂技、毒品、美酒，应有尽有。形形色色的男男女女，裸露着身体，享受着这一刻带来的快活。
　　英俊的犹太青年马克斯（克里夫·欧文饰）是他们其中的一个。在情人鲁迪（布莱恩·韦伯饰）的面前，他肆无忌惮，不费吹灰之力的勾搭上了一名德国军官。一夜***过后，赶来的纳粹军队吓得马克斯和鲁迪落荒而逃，他们看见那个军官被人一刀割断喉咙，血如泉涌，令人毛骨悚然。面对纳粹对犹太人和同性恋者的疯狂追捕，马克斯和鲁迪踏上了逃亡之路。
　　似乎一夜之间，所有的同性恋者都消失了：被抓或者逃跑，没一个好下场的。马克斯试图让弗雷迪叔叔（伊恩·麦克兰饰）帮忙，他们看着公园里同性恋都变成了“异性恋”，连拥抱、接吻，甚至幻想都不可以有，他们无奈的自嘲着。躲在树林中的马克斯和鲁迪最终还是没能逃脱纳粹的魔掌。
　　在开往集中营的火车上，纳粹士兵残暴的毒打鲁迪，并要求马克斯也对其施暴。马克斯为求自保，忍受着巨大的痛苦将自己的情人杀死，还装作对此无动于衷。可是纳粹士兵并没有放过他，继续要求他与一名犹太女子发生关系，以此证明“清白”，马克斯再一次屈服了。最后，他得到了代表犹太人的黄色六角形标记，而不是代表同性恋的粉红色倒三角标记。
　　同在火车上的同性恋者霍斯特（罗泽埃尔·布拉提伍饰）目睹了这场惨剧，他对马克斯懦弱的显得无奈、同情，但又鄙视。在剥夺人性的集中营里，“犹太人”和“性变态”成了他们的名字，两个人在交往的过程中，建立起了深厚的感情。
　　“犹太人”和“性变态”每天的工作就是把石头不停的搬来搬去，纳粹企图用这种单调的动作来消磨他们的意志。然而，爱情却不可抑制的生长着。两个人赤裸着上身，站在太阳底下。因为纳粹的监视，在不能对视，也无法接触的情况下，他们用言语，用精神做爱。他们的心灵是相通的，尽管是在如此恶劣的情况下，心里依然是幸福的。
　　然而，幸福却总是短暂的。霍斯特生了很重的病，马克斯为了得到药品，不惜用身体进行交换。尽管爱的力量很伟大，但是“性变态”还是被真正变态的纳粹军官当作娱乐工具一样的杀死。而目睹了这一切的马克斯，没有再像之前那样懦弱。他毅然脱下了自己的犹太人标记的外衣，穿上了自己心爱的人身上的同性恋标记的外衣。为了自己的爱人，为了生命的尊严，他要以自己本来的面目面对一切，哪怕是死亡。
　　马克斯双手抓住了电网，那抽搐的面容，是他无声却有力的呐喊。
　　认同指数：★★★★☆
　　（马克斯对鲁迪的行为在霍斯特身上得到救赎，这是一部关于尊严、自由、爱的电影）
　　评论：
　　这部影片在成为电影之前是有名的舞台剧。1979年开始，剧中，马克斯一角曾经因为同性恋