百部同志电影全纪录4

《喜宴》(2)
　　有趣的是，在婚宴上，李安终于忍不住跳出来说了一句台词：“你看到的正是五千年性压抑的结果！”切合“喜宴”的题目，导演似乎也反思着中国人爱热闹的原因。
　　导演李安自己对于家庭也饱含着独特的感情。他对于做饭的独特偏爱足以说明问题，经常被媒体评为好丈夫、好父亲。《断背山》的片尾也打上字幕，献给自己的父亲。优良剧本的奖金还曾被兄弟拿去做生意。
　　李安在好莱坞拍摄的类型电影受到了东西方的关注，除了擅长的家庭情节剧，还涉及武侠片《卧虎藏龙》，爱情情节剧《断背山》，在每一部影片中，他都可以准确处理人物的关系，把握人们生活常态中的细节，这也正是他成功的原因所在吧。《断背山》也是一部同性恋题材的电影，在主流电影中，李安证明了他驾驭题材的能力。但是笔者并不欣赏的是他像其他拍同类题材电影的人一样对媒体宣称：“这并不是一部同性恋电影。”不知道为什么要这么说，但其实他选择了这个题材，一直是支撑整部电影戏剧张力的所在。
　　《喜宴》之后，很多关于同性恋者在家庭中出柜的家庭情节剧。例如《桃色接触》、《致母亲——爱女们》、《海南鸡饭》，相同的是，他们都有相对圆满的结局。

《死亡诗篇》(1)
　　常用外文片名：Son frère/His brother
　　导演：帕特里斯·夏洛尔（Patrice Chereau）
　　编剧：帕特里斯·夏洛尔（Patrice Chereau）、安娜路易斯·特利维迪克（Anne-Louise Trividic） 根据飞利浦·贝松（Philippe Besson）同名小说改编
　　演员：布鲁诺·托德契尼（Bruno Todeschini）、埃里克·卡里瓦卡（Eric Caravaca）、塞尔万·雅克（Sylvain Jacques）
　　出品国/地区：法国
　　上映时间：2003年
　　片长：95分钟
　　第53届柏林国际电影节最佳导演银熊奖
　　剧情：
　　阳光强烈的海边，他们与一位老人同坐在长椅上聊天。海风静静吹拂着岸上的人们，显得祥和、安静，谁都没有看出来他们有什么异样。
　　他们是兄弟俩，哥哥叫汤姆斯（布鲁诺·托德契尼饰），弟弟叫路克（埃里克·卡里瓦卡饰）。多年前，汤姆斯离路克而去，因为路克是个同性恋；现在，前不久，汤姆斯重新找到路克，因为他得了病，重病，血小板在他的体内逐渐消亡，它随时有生命危险。
　　路克陪汤姆斯去，医生告诉他需要住院治疗。路克二话不说，去汤姆斯家里把他的东西搬来。
　　弟弟开始了对哥哥的照料，他有时候看着医院里的病人孱弱的样子，也开始担心哥哥的生命。
　　路克回家之后，跟自己的男朋友文森（塞尔万·雅克饰）谈起汤姆斯，他的话语中显得有些无奈；汤姆斯的女朋友来看他，她正要好好安慰病中的汤姆斯，却发现汤姆斯似乎更需要的是自己的弟弟。路克把她送下楼去，谈到汤姆斯他们有些激动。
　　路克走后，汤姆斯的情绪不稳定，对护士发了脾气。路克在医院遇到一个19岁的病人，他对路克倾吐着疾病的苦痛，路克把他的手放在自己的肩膀上，安慰着他。
　　路克去汤姆斯家里的时候，忍不住跟汤姆斯的女友接吻了，两个人仿佛都在寻找同一个人的气味。
　　他们的父母来看望汤姆斯，医院里，他们争吵起来，互相追究着责任。汤姆斯又要进行一次手术，他被刮光了全身的体毛。路克看在眼里，更加疼惜这个男人的脆弱与痛苦。当那些针头扎进哥哥的血管，弟弟的心似乎也在流血。
　　路克跟汤姆斯谈起小时候的事情，路克抱怨汤姆斯当年离他而去。现在的汤姆斯不再抗拒同性恋了，他还跟着弟弟去了同性恋天体浴场，在那里，他又一次疑问了弟弟的性取向。
　　路克照常跟文森做爱，但是他却对汤姆斯说他无法理解文森。
　　“弟弟，我爱你！”汤姆斯淡淡的说出这句话，静静享受着海风和路克的抚摸。汤姆斯的身体已经瘦得不成样子，他脱掉衣裳，走向无垠的大海。兄弟二人多年的芥蒂终于冰释，取而代之的，是相互的关爱和理解。
　　路克一个人在阳台上，对着大海点燃一根香烟。吹着海风，听着鸥声。哥哥真的离开了，他的兄弟，还留在这个人世。
　　认同指数：★★★★★
　　（对于男性身体、感情的美进行了表现）
　　评论：
　　一个人死前可以选择去做些什么事情。每位导演都有自己的想法。在帕特里斯·夏洛尔晦涩的镜头下，汤姆斯选择了找到自己的兄弟。
　　夏洛尔在此之前已经涉猎过同性恋题材影片，与同样难懂的《爱我就搭我火车》相比，《死亡诗篇》显得更加沉重、缓慢。事关生命，夏洛尔的目光放在一对兄弟身上，讲述他们之间的理解与沟通。
　　整部影片的过程中，两个人越来越亲密。女友来看汤姆斯的时候，解下衣衫试图满足他，但是这时候他的目光忽然转向路克，提出一个不相干的问题打断。汤姆斯渐渐感觉到对于路克的依赖，并且言语中也不忌讳这种情感的表现；路克则不禁的对汤姆斯表示出怜爱之情。
　　影片很大程度上，都在努力展示男性之美，从感情到肉体。虽然弟弟被设定为同性恋身份，但是影片更多的表现的是他与哥哥的“手足情”，而且这种暧昧几乎让人怀疑兄弟之间产生了爱情。这对兄弟从隔阂到理解，整个过程非常恬淡，但是却让人看到了他们最动人的感情。路克讲述小时候的故事，观众看到他们的童年；讲到汤姆斯对路克的离弃，汤姆斯的悔恨也成为救赎的对象。
　　布鲁诺·托德契尼在影片中有一段刮体毛的镜头，把刮体毛的整个过程展现出来，意图似乎也在展示男性身体之美；瘦骨嶙峋的布鲁诺·托德契尼在海边脱光了衣服，再次展示了身体。
　　在路克和汤姆斯的家庭中，其他成员却与他们形成对比，在医院里，他们的父母不休的争吵。父亲甚至说：“为什么患病的不是路克？他比较强壮。”潜台词里，也意味着他对同性恋儿子的轻视。两个儿子之间却已经没有了芥蒂。哥哥明确的表示他最需要的是弟弟。
　　创作者设定的人物也是具有寓意的：同性恋的弟弟健壮、稳重、勇敢，而异性恋的哥哥则病态、急躁。可以看出来夏洛尔的认同倾向。
　　汤姆斯的女友在影片中交代了很多关于他的细节。她和路克接吻的情节安排的非常巧妙，尽管这看起来似乎显得不合理：嫂子和自己的同性恋小叔子能够发生什么事情呢？可是他们的关系是对同一个人的爱。

《死亡诗篇》(2)
　　影片中还安排了一个19岁的病人与路克对话，他掀起衣服，露出肚皮上可怕的伤口。路克认识到了关怀，认识到了人与人之间的交流。
　　影片的叙事显得有些凌乱，影像在海边、医院、路克家里交错。整部影片以灰蓝色调为主，冷峻的空间衬托出沉重的气氛。没有煽情，没有哭泣，这是一首动人的《死亡诗篇》。

《海南鸡饭》(1)
　　常用外文片名：Rice rhapsody/Hainan chicken rice
　　导演：毕国智
　　编剧：毕国智
　　演员：张艾嘉、甄文达、陈立鹏、玛丽莲·洛兰（Melanie Laurent）
　　出品国/地区：新加坡、香港、澳大利亚
　　上映时间：2004年
　　片长：106分钟
　　第25届香港电影金像奖最佳新晋导演奖
　　剧情：
　　整鸡过水，皮色油黄，肉白鲜嫩……随着一盘鲜甜可口的招牌菜“海南鸡饭”被摆上桌，一家人又聚在了一起。
　　这一家由一个女人和她生命中很重要的四个男人组成。这个女人名叫珍，四十多岁的中年女人，“珍记海南鸡饭”的老板。大儿子丹尼尔是个很有责任感的男人，有一份稳定且收入很高的工作，英俊潇洒的他有过很多女朋友，但是最近却与一个叫提姆的男人走的很近；二儿子哈里也是一个，他总是不停的更换男朋友，并且享受爱情所带来的一切美妙与痛苦。还是学生的雷奥十分懂事孝顺，珍更是将所有家慈子孝、天伦之乐的希望都寄托雷奥身上。
　　与唐人街的朋友在一起的时候，珍对于这两个孩子的性取向总是有些难以启齿。她当然也希望自己子嗣满堂，幸好还有雷奥——她这样想。可是雷奥总是喜欢和他的男同学巴特曼在一起玩儿，每每想到此，珍便如坐针毡。除了三个儿子，还有一个男人，隔壁餐厅的老板金水，所有人都知道金水暗恋珍，但是珍却固执的坚持自己“不需要男人”，多年前，她被孩子们的父亲抛弃，一个人将三个儿子辛苦拉扯大。虽然生活中有很多失望和担心，但是三个儿子却都深爱着母亲。当然，关心珍的，还有那个既是“朋友”又是“竞争对手”的金水。
　　神经敏感的珍开始四处占卜、求神、拜佛……但是得到的结果，却始终是“三个儿子都一样”的结果。为了避免这一结果的出现，珍和金水想出妙计，接受了一个来自法国的美女交换学生萨宾，为了促成雷奥和萨宾的“好事”，珍想出了各种滑稽的诡计，最终，看到雷奥走出自己的“第一次”，与萨宾相拥而睡，珍的脸上露出了复杂而又欣慰的表情。
　　但一切似乎高兴得太早，不幸的事情接踵而来，先是金水发明的新菜“海南鸭饭”大受欢迎，金水也被邀请参加了厨艺大赛，而珍的“海南鸡饭”却备受冷落，后又在电视上看到丹尼尔与提姆注册结婚的新闻……但是，最终让她崩溃的还是看到雷奥在好友巴特曼离开新加坡后陷入悲伤之中的情景，这使她终于意识到自己“唯一的”希望，也破灭了。
　　在最低落的时候，还好有萨宾，在这个骨灵精怪、如天使般的女孩开导下，珍参加了哈里的男友为哈里举办的生日聚会，实则是一个同性恋聚会，那晚过后，珍懂得了很多以前没有想过的道理，了解到人生是开阔的，很多事情，即使并非传统，但一样美好。
　　厨艺大赛上，雷奥出其不意的代替金水出赛，母子同台，雷奥亲手为珍做了一道“海南鸭饭”，珍含着眼泪品尝了与自己承传多年的厨艺如此不同却一样美味的“鸭”饭，一家人的隔膜终于在喜泪中散尽……
　　认同指数：★★★★☆
　　（又一部“家庭出柜情节剧”，略有新意）
　　评论：
　　本片开始于“海南鸡饭”，结束在“海南鸭饭”，为这个“性”与“爱”的轻喜剧画上了一个完满的句号。“性”，启于同性之爱，而“爱”，却不止于此。以“鸭”对“鸡”，暗指同性恋与异性恋、传统与现代，妙。
　　在整个故事中，主线、也是最大的亮点就是身为母亲的珍与小儿子雷奥之间的关系。从塑造人物的角度看，这两个人物都属于“上升”人物，也就是说，他们从故事的开端到结尾，都经历了自身的进步，打破了原有的束缚，得到生活中新的感悟。
　　珍，生活在一个既开放又闭塞的环境中，新加坡的唐人街。一方面是在这个时代环境下，同性恋的普遍，另一方面是唐人街中传统的三世同堂的和睦。面对这样的环境，珍的选择似乎有些畸形，一方面，她对自己的大儿子、二儿子的同性情谊视而不见，甚至是抱有些许纵容的“开放”观念；但是另一方面，她却将自己所有的传统家庭观念的希望寄托在小儿子的身上，甚至是强加。当她意识到雷奥也是同性恋时，暴怒。打在雷奥脸上的那几记响亮的耳光，正是存在于珍身上的这种矛盾的激化。因为她对于同性恋的态度只是“容忍”，并不是“宽容”，前者是迫于无奈，而后者却是一种超越的爱，因为她爱儿子，才会理解他的选择，也是因为爱，才会宽容他的离经叛道。
　　雷奥所面对的最大的难题，是关于爱的选择，是对母亲的爱，还是对于同性的爱？但是除此之外，他还需要面对自己，一个男孩的困惑。人在年轻的时候，面对感情，往往不能清楚地意识到它的存在，或是不能看清这种感情到底是什么。雷奥对巴特曼的感情一直没有明确的表示，只是运用镜头给予很多暗示，如雷奥会凝望巴特曼离去的背影和微笑的侧脸，两人也会心有灵犀、相视而笑，但这一切都是适可而止的，让我们隐约的感到这段感情所受到的无形压力，也感到雷奥对于这份感情的懵懂。面对萨宾的出现，雷奥感受到了异性和性的诱惑，而感受到这种魅力的人不只是雷奥，还有萨宾，三个人的关系发生了微妙的变化。影片中有很多暗喻的镜头，例如雷奥与萨宾并行骑车，巴特曼忽然骑车飞快地从两人中间穿过，引起萨宾的注意，还有雷奥看着萨宾那复杂的眼神……对于雷奥来讲，与萨宾的一夜情，其实是一个少年的成人礼，礼成后，感情似乎变得更加纯粹，也更容易看清自己。

《海南鸡饭》(2)
　　数不清这是世界上第几部“家庭出柜情节剧”了：《喜宴》、《致母亲——爱女们》、《桃色接触》、《面子》……而且这个类型的影片还集中在华人区，个中原因，可见一斑。《海南鸡饭》已经做不出多少新意了，于是创作者把食物纳入影片中。扮演金水的甄文达，是位著名的烹饪节目主持人，他把搞笑的主持风格融入这部影片的表演中。
　　最终，两人都做出了选择，雷奥亲手将自己做的“海南鸭饭”端给一向只认可“海南鸡饭”的妈妈品尝，两人的眼眶都湿润了，从内心深处慢慢渗出了幸福。

《蝴蝶》(1)
　　常用外文片名：Butterfly
　　导演：麦婉欣
　　编剧：麦婉欣 根据陈雪小说《蝴蝶的记号》改编
　　演员：何超仪、田原、葛民辉、陈逸宁、蒋祖曼、车婉婉
　　出品国/地区：中国香港
　　上映时间：2004年
　　片长：124分钟
　　第24届香港电影金像奖最佳新人奖（田原）
　　故事：
　　蝶（何超仪饰）已经三十多岁了。在女中里教语文。“三十而立”的道理她肯定是懂的，可是现在，她却又开始重新寻找自我了。
　　那天，她在超级市场，情急之中救了一个偷吃东西的小姑娘——小叶（田原饰）。看见小叶的第一眼，她就被吸引住了。可是她还在心里骗自己，也骗小叶，她把小叶当成自己的学生。可是一顿饭过后，小叶就闯进了她的生活。
　　小叶大胆的表示了自己的同性恋性取向，也不忌讳对于蝶的欣赏。蝶的心灵深处，其实也埋藏着一段情感历程，她不忍回首。中学时候的蝶（陈逸宁饰），整天的跟真真（蒋祖曼饰）泡在一起：看电影、看书、听音乐——有时候还做爱。现在面前的女孩，跟真真不也有几分相似么？蝶忍不住亲吻了小叶，可是，看见玻璃中映照自己和孩子的样子，她马上退缩了。恐惧在她心中升起，她有自己美满的家庭，顺利的事业，她有自己的责任。
　　可是，这些天，她的脑海里一直闪现的人就是小叶。回忆之中，真真也是一个像小叶一样不羁的女孩，逃课去参加政治游行、考试不及格，蝶的督促也没有用。这天，蝶的两个女学生来找她，央求老师拯救她们这一对亡命鸳鸯。蝶收留了她们，她深知被拆散的痛苦，可是丈夫（葛民辉饰）却并不欣赏蝶的这种做法。几天后，其中的一个女生在班上自杀，吓得全班女孩都哭着拦阻她。蝶尽力帮助她们，可是终究还是没有避免被拆散的命运。
　　蝶自己心中的焦虑也与日俱增。为了挽回自己的失控，她尝试着跟丈夫有更多的亲密，可是这反而让丈夫看出了其中的端倪。他知道，蝶以前的同性恋情被母亲发现，而强行拆散。而伤心欲绝的真真，去澳门做了尼姑。蝶回忆起那段往事，非常痛苦。而现在蝶的家庭正是一团糟，母亲和父亲竟然还闹。
　　蝶终于鼓起勇气去找小叶，她们拥抱、接吻。这晚，蝶留了下来；家里，丈夫一个人在床上辗转反侧。第二天，蝶看着酒吧里唱歌的小叶，不舍离开。蝶不知道怎么跟父母交待，可是她决定跟丈夫摊牌。丈夫的努力挽留，让蝶感到非常愧疚，可是她毅然决然，非走不可。
　　小叶对蝶讲述了自己的经历。蝶慨叹这个18岁女孩的大胆、犀利。她也更加珍惜这份难得的感情。小叶生病之后，蝶悉心照顾着她。蝶想起了真真，蝶的丈夫曾经去澳门找过她。多年不见的蝶，也去澳门找到了真真（车婉婉饰），真真已经是那么的成熟、沉着，她跟蝶慢慢讲述了这么多年的经历，并且让蝶不要再来找她。两行清泪流过蝶的脸颊。
　　小叶在胸脯上印了一只蝴蝶给蝶看，蝶在上面又画了一只。于是便有了爱情，于是便有了自由自在的飞翔……
　　认同指数：★★★★☆
　　（认同过程中踟蹰的心灵挣扎，相互吸引的缱绻同性爱情）
　　评论：
　　一位是年过三十多岁的中学教师、家庭主妇，一位是年轻无所谓的无业歌手。对于蝶来说，小叶意味着一种年轻的呼喊与挑逗，给她久已生锈的感情机器加上了。
　　破茧成蝶是美丽的后果，可是过程却痛苦万分。正如女主人公蝶内心的痛苦挣扎，想要自由，就首先有勇气。何况，多年前，她曾经输了；而现在，她看着身边的女孩也输了。她势必要赢来这次的自由，因为这部影片的名字叫《蝴蝶》。
　　导演以细腻的手法，将蝶的内心世界表现出来。回忆之中，与真真的生活细节，一方面是交待过去的细节，另一方面，也与现在形成照应。在蝶离开真真以后，她终于找到了一个机会从课堂上溜出来，飞奔去真真的家，可是，下一个场景中，却是成年的蝶正在照顾生病中的小叶。过去与现在在观众的面前，模糊了边界，但又形成了鲜明的对比。蝶当年只能在真真搬走的房间里哭泣，而现在，她可以跟小叶在阳台上亲密。
　　蝶的心中始终在挣扎。班上一对同性恋女学生来请求蝶的帮助，这提醒了蝶曾经承受的痛苦，间接的燃起了蝶心目中欲望。当丈夫提出反对的时候，蝶立刻敏感的驳斥他，而之前蝶的出现，都是温顺的妻子形象。
　　某些方面，这部影片很像《夜幕低垂》。但是不同的是，导演处理丈夫、家长的角色的时候，更加温和。他们都充满爱与善意，或者惩罚，或者哀求，出于爱的行为，就不算为过。
　　巧合的是，和《蓝宇》一样，这部影片也点缀了政治运动的发生。在《蝴蝶》更是贯彻始终，但是都显得有些僵硬、牵强。不能深入探讨，反而成了鸡肋。
　　影片的影像很别致，片中有蝶和真真买超8mm摄影机的情节，于是，影片中大量的影像有了超8mm的机位，与35mm胶片剪辑在一起，粗砺的影像，仿佛模糊、迷惘了的蝶的视线。
　　蝶第一次向丈夫坦白的时候，用了一个很长的镜头来表现。其中的戏剧张力非常强，情绪饱满，两位演员的表现也非常不错。

《蝴蝶》(2)
　　蝶和真真一起的生活中，看的影片是《阮玲玉》，其中剪辑影片《小玩意》的片段，配合着歌曲《葬心》，黎莉莉和阮玲玉扮演的母女，在生死离别的时候的亲密，被导演用来比拟女同性恋之爱，非常巧妙。后来成年的蝶又去看已经做了尼姑的真真，这时候的背景音乐也是《葬心》，她哭泣的时候，真真像《小玩意》黎莉莉一样弹出蝶的泪珠，这个小细节的设计尤其感人，女性创作者的细腻手法用得恰到好处。
　　扮演小叶的田原，是中国大陆的乐队“跳房子”的主唱，因为这部影片，她获得了香港电影金像奖最佳新人奖。

《面子》(1)
　　常用外文片名：Saving face
　　导演：伍思薇（Alice Wu）
　　编剧：伍思薇（Alice Wu）
　　演员：杨雅慧（Michelle Krusiec）、陈冲（Joan Chen）、陈凌（Lynn Chen）
　　出品国/地区：美国
　　上映时间：2004年
　　片长：91分钟
　　第42届台湾电影金马奖观众票选最佳影片奖
　　剧情：
　　一张面膜敷在脸上，小薇（杨雅慧饰）倚在水龙头上面，等待闹钟响起。她警觉的穿好衣服开始这一天的工作。她是一个能干的外科医生。
　　小薇的妈妈（陈冲饰）很早就守寡了，她现在每天跟华人区的中年妇女唠唠叨叨，最大的愿望就是看着女儿嫁个好人家。于是她安排女儿每个周五都要参加中国城的华人聚会。还自作多情的谋一个相中的女婿，却不知道，这纯粹是徒劳无功的行为。
　　那天的聚会上，小薇像以前一样敷衍了那些男性约会对象，她却邂逅了薇薇安（陈凌饰），一个漂亮的华裔女舞蹈演员。而同时，妈妈也被一个华裔男人看上了。
　　小薇跟薇薇安还真有缘份，她们后来又在遇上。薇薇安的父亲和小薇在一家医院工作，那天，薇薇安给了小薇一枚硬币，自动售卖机前，两人聊了一会儿。
　　小薇回到家里，发现大事不妙——妈妈怀孕了。这件事情在纽约的华人圈成了大家的笑柄。外公对此大发雷霆，把女儿赶出家门，妈妈不得不寄居在小薇的家里。妈妈是一个挑剔的女人，总是对小薇的生活挑来拣去，小薇知道她的好心，但总觉得有些无奈。
　　给小薇带来安慰的是跟薇薇安的约会。薇薇安在自动售卖机上留了她的演出信息。看完演出之后，小薇来到薇薇安的住处，两人有了第一次接吻。而妈妈却一个人闷在家里看色情录像带。
　　妈妈总觉得女儿没时间陪她。小薇决定帮妈妈约会，可是妈妈依旧一副高不成低不就的样子。小薇和薇薇安的爱情却越来越稳定了。生活中唯一不变的就是那条去外公家看望的地铁，还有那个叫小余的年轻人，总是递给小薇一包中药，那是他的父亲老余配的。薇薇安来小薇家里做客，妈妈似乎看出了什么。
　　不久，薇薇安告诉小薇，她现在有机会去巴黎继续她的舞蹈生涯，如果丢掉了这个机会将是莫大的遗憾。而妈妈这时候也面临的抉择，最后她决定跟追求她的男人结婚。
　　处于矛盾之中的小薇好多次想对母亲说明真相，可是最后都欲言又止。其实妈妈早就已经有觉察，当女儿亲口告诉她的时候，她仍旧忍不住失落哀伤。这时，她们却接到了外婆的死讯。一对相依为命的母女此刻要面对这么多的困难……
　　妈妈结婚的那天，小薇闯进了殿堂。为了让母亲嫁给自己爱的人，小薇直指老余，让他承认责任。礼堂顿时嘘声一片，老余连忙否认，更令人惊讶的是，这时小余站起来承认，他才是孩子的父亲。
　　母女俩逃出礼堂，在母亲的鼓励下，小薇去机场挽留正要去巴黎的薇薇安。却始终没有把她留下，她没有足够的勇气……
　　三个月之后，小薇又被妈妈神秘的拉到中国城。在那里，她又遇到了薇薇安，两人深情一吻；而妈妈这时候正跟小余共舞……
　　这个世界变了，让面子抛到一边吧，让那些闲言碎语飞到九霄云外！
　　认同指数：★★★★☆
　　（精致的“出柜家庭情节剧”，母亲的线索没有分散戏剧力量，而是与女儿同性恋的故事交相辉映）
　　评论：
　　爱丽丝·伍（Alice Wu）也就是伍思薇，作为旅美华人，她最开始的身份是斯坦福大学的电脑博士。业余时间创作的剧本《面子》竟然被制片人相中而开拍。
　　这部影片的开场就用象征性的镜头做了点题：小薇脸上敷一片面膜。这其实与小薇的男性气质有些不相匹配，但是这委实是点睛之笔。我们在后文中知道这是母亲为她准备的，这是为“面子”而做的。接下来的一个半小时讨论的就是关于“面子”的问题。
　　事情的发展总共有两条线索：小薇同性恋；妈妈怀孕。电影中小余的信中说：“当年你为了保全你父亲的面子，而嫁了一个你不爱的男人……”很明显，两位女主人公所维护的并不是自己的面子，而是她们的长辈。妈妈怀孕，大发雷霆的是外公；小薇同性恋，不高兴的是妈妈。而妈妈这个角色，兼任着被压迫者与压迫者的角色。她与女儿的关系，贯穿于整部影片：当外公压迫她的时候，她压迫自己的女儿，直到女儿决心帮助母亲卸去压迫——逃婚之后，她才自觉的说出：“那个薇薇安其实挺不错的。”
　　在好莱坞打拼多年的陈冲扮演了母亲这一角色。当年的“小花”，后来的“婉容”……影片中，当母亲走近音像店寻找关于中国的电影的时候，还恰巧看到了《末代皇帝》。这位优秀的华裔演员一举一动都还原了中国女人的气质，母亲小孩子一样可爱的气质、挑来拣去的毛病……都很有上海小女人的风范。与女儿同陷于父权社会的囹圄，她对女儿同性恋倾向由抵触到接受的过程非常具有代表性。这部影片虽然太像《喜宴》，但是唯独这一点让人感到新鲜。母亲与青年男子恋爱、怀孕，实际上在父权语境中，跟女儿的同性恋倾向一样的反叛，这两条线索互相呼应，中间宛如放了一面镜子。

《面子》(2)
　　影片中有很多具有喜感的情节，陈冲的表演与杨雅慧形成反差，黑人和薇薇安各自来做客的时候的情形，都设计得非常巧妙。最大的包袱就是母亲与小余的爱情公布在婚礼上，紧张的气氛中让人不禁对其中的设计拍案叫绝。之前对于小余这个人物的笔墨刚刚好。
　　扮演小薇的杨雅慧出生于台湾，生长在美国。这部影片中她扮演的小薇也尤其引人注意。制片公司为她报名台湾电影金马奖最佳女配角，金马奖评委却因为赏识她的演出而提名最佳女主角。

《桃色接触》(1)
　　常用外文片名：Touch of pink
　　导演：伊安·伊克巴·拉什德（Ian Iqbal Rashid）
　　编剧：伊安·伊克巴·拉什德（Ian Iqbal Rashid）
　　演员：吉米·米斯特雷（Jimi Mistry）、卡尔·麦克拉赫伦（Kyle MacLachlan）、克里斯腾·豪登雷德（Kristen Holden-Reid）、苏·马修（Sue Mathew）
　　出品国/地区：英国、加拿大
　　上映时间：2004年
　　片长：91分钟
　　剧情：
　　伦敦这个国际大都会，也是一个民族大熔炉。来自巴基斯坦的青年阿力姆（吉米·米斯特雷饰）是位电影摄影师，每天在摄影棚里忙碌。
　　事业成功，爱情也算甜蜜。这天，刚好是他和男友吉尔斯（克里斯腾·豪登雷德饰）一周年的纪念日，吉尔斯的妹妹戴丽雅和父母也前来庆祝。他们一直把阿力姆当作儿婿看待，对于儿子的同性恋倾向，他们并不在乎。
　　阿力姆的家庭复杂得多，他的母亲努茹（苏·马修饰）和妹妹一家共同生活在加拿大的多伦多。从巴基斯坦移民多年，努茹看到妹妹有甜蜜的爱情和幸福的家庭，想到自己的处境，不免觉得凄凉。
　　阿力姆这天接到了一个电话，母亲将要来伦敦看望他。这下阿力姆可是手忙脚乱了。土生土长的英国男孩或许很难理解，作为穆斯林的巴基斯坦人，是不能容忍同性恋的，在母亲的眼中，同性恋是毋庸置疑的大逆不道。
　　阿力姆在母亲到来之前，抓紧时间清理家里所有关于同性恋的东西。至于吉尔斯呢？他也只好委屈一下，假扮成阿力姆的室友。可是在吉尔斯的心目中，他还是认为，阿力姆的母亲一定可以像他自己的父母一样坦然接受同性恋。
　　为此，阿力姆不断的努力讨好努茹，可是总也不见起色。正当吉尔斯想大胆的向努茹公布他和阿力姆关系的时候，阿力姆情急之下拿戴丽雅做挡箭牌。虽然不至于成为大逆不道的同性恋，但是娶一个非伊斯兰教徒做老婆，还是让努茹很生气的。阿力姆干脆承认自己不再信仰真神，这对努茹是莫大的打击。
　　阿力姆喜欢看好莱坞老电影，可是努茹却建议阿力姆不要看那些“烂片”。努茹年轻的时候是个漂亮女孩，看了很多电影之后，为了圆一个明星梦，才来到伦敦。梦想失落，她却把阿力姆留在了伦敦。阿力姆对此耿耿于怀，而现在，她却又来这里教训儿子。阿力姆不耐烦的批评了母亲。
　　努茹备受打击，跟阿力姆生气的时候，反而成全了吉尔斯讨好“丈母娘”的想法。他们一起游览了伦敦城，购物、赏景、吃饭、跳舞，玩儿得不亦乐乎。回家之后，阿力姆却鼓起勇气，他把自己拍的吉尔斯的照片拿给母亲看，努茹先是一怔，然后一切都明白了。努茹的离别，显得非常伤感。吉尔斯看见可怜的努茹，他误解认为阿力姆不尊重母亲，跟阿力姆吵了一架，他也离开了阿力姆。
　　空空的房间里，阿力姆只有跟自己心里的“加里·格兰特”（卡尔·麦克拉赫伦饰）对话。阿力姆的表弟即将结婚了，阿力姆决定趁这个机会去多伦多参加婚礼，跟母亲道歉。事实上，多年前，阿力姆和表弟曾经有过同性恋关系。现在表弟在结婚前，又对阿力姆提出不负责任的性要求。
　　努茹在知道了一切之后，她的想法，开始渐渐向阿力姆靠近。多年前的事情，也被提出来做了真诚的交流。
　　吉尔斯也从英国赶来了这次喜宴。在妹妹的启发之下，努茹终于接受了吉尔斯和阿力姆的关系。她自己也在儿子的帮助下开始与自己喜欢的男人交往。
　　认同指数：★★★★☆
　　（一个简单的过程：对于同性恋的态度由对抗转向理解）
　　评论：
　　自从1993年，李安的《喜宴》成功之后，关于同性恋向家庭“出柜”的情节剧层出不穷。这部影片的编导伊安·伊克巴·拉什德是巴基斯坦人，出生在坦桑尼亚，生长在加拿大，1990年开始在伦敦拓展自己的事业……在影片中，主人公阿力姆的很多经验来自于导演本身。
　　和李安相比，他多了更多的亲身体验，但又少了几分中庸的智慧。在西方社会中，想设计一个不能接受儿子性取向的母亲，似乎都是不太可信的。因此这部影片中的主人公的处境，根据导演自己的身份，设定为一个穆斯林家庭。蒙上宗教的神秘面纱，影片却没有深入挖掘这个道具的功能。同性恋被家庭接受，阻力和推力的设计，都显得有些简单。
　　总体上，影片的结构还是非常规矩的。努茹先是出于本能，对吉尔斯进行抗拒，对儿子万分关怀；但是当她在儿子那里碰钉子之后，他又与吉尔斯亲近；在知道儿子与吉尔斯是同性恋关系之后，这两个人都得罪了他，她同时排斥这两个人；慢慢的接触中，他又因为对于儿子的接受，而赞许了吉尔斯。
　　严肃的家庭环境，变化都在细微之中，而且采取了诙谐幽默的方法。当吉尔斯想对努茹说明真相的时候，阿力姆只好拿吉尔斯的妹妹做挡箭牌。但是也没有起到作用，因为黛丽雅不仅不是穆斯林，还是个被穆斯林忌讳的外科医生。但是，这已经给努茹打了一剂“预防针”，让她有了心理准备。这个过程因此在细微中变得异常顺畅，和《喜宴》相比，它就损失了戏剧性冲突的高潮。

《桃色接触》(2)
　　文化冲突在这部影片中辅佐着家庭冲突/性取向冲突。阿力姆虽然有着复杂的身世，但是这时候，他的思想已经完全被英国文化/同性恋文化的认同所熏陶。努茹代表的穆斯林/异性恋意识，在与阿力姆、吉尔斯的较量中渐渐融合。信任是非常重要的前提。当努茹答应跟吉尔斯一起逛街的时候，她的信任使她打开了心灵之门；努茹听到阿力姆和表弟的争吵，信任也开始建立。
　　影片中比较特别的是，一个作为“加里·格兰特的精神”出现的人，选定这位演员穿插其中，与他的同性恋倾向不无关系。在片头他就说明自己是已经死去20多年的好莱坞影星。很多好莱坞经典影片如《深闺疑云》、《费城故事》也穿插其间。“加里·格兰特”其实是存在于阿力姆的内心，但是创作者将他外化出来参与叙事。我们可以看出来，影片中除了阿力姆，别人是都不与“加里·格兰特”说话的。而“加里·格兰特”所询问的，往往都是“吉尔斯还会不会回来”之类应该由阿力姆自己问的话。
　　颇为荒诞的是，和阿力姆曾经有过恋情的表弟现在要结婚。在穆斯林的传统婚礼上，阿力姆和吉尔斯公开了关系。相对于《喜宴》中经典的戏剧化处理，这部影片又略输一筹。

七、纯真的年代
《蓝色大海》(1)
　　《樱桃园》1990
　　《野芦苇》1994
　　《美丽在唱歌》1997
　　《爱的初体验》1998
　　《蓝色大海》2001
　　《蓝色大门》2002
　　《17岁的天空》2004
　　《颠覆性学校》2004
　　《夏日暴风雨》2004
　　《夏日之恋》2004
　　常用外文片名：Blue
　　导演: 安藤寻
　　编剧：本调有香 根据鱼哺キリコ同名漫画改编
　　演员：市川实日子、小西真奈美
　　出品国/地区：日本
　　上映时间：2001年
　　片长：116分钟
　　第24届莫斯科国际电影节最佳女演员奖（市川实日子）
　　故事：
　　宁静的下午，海滨小镇的中学教室里。少女雾岛（市川实日子饰）对于考试有些心不在焉，不知道什么魔力让她张望了一下窗外：一辆救护车到来，急匆匆地从医务室里抬出了一名女生……
　　雾岛是忧郁、沉默的，上了高三的她，每天与三个女同学在教学楼的屋顶上吃着中饭，聊着一些无关紧要的话题。她从同学那里听来了一些八卦，关于因为堕胎而休学的女孩远藤（小西真奈美饰）。她似乎没有和那天看到的情形联系在一起，漠不关心地朝楼下望去。公交车上，她却邂逅了远藤，雾岛注意到了这个即将进入她生活的女孩。
　　这天上课，雾岛因为走神而被老师批评。下课之后，感到万分委屈的雾岛，却意外的得到了远藤的安慰。她亭亭玉立，恬淡、大方、自然。雾岛来到远藤的家里做客，她比雾岛显得成熟，嘴里叼着一只烟，给雾岛看她的CD收藏。
　　雾岛喜欢远藤，也向远藤坦白。可是，远藤却向雾岛隐瞒了很多。那个使她怀孕、堕胎的男人，在远藤的心里挥之不去。远藤收集那么多CD，也是因为那个男人是搞音乐的。雾岛喜欢画画，她从远藤那借来一本画册。
　　雾岛糊里糊涂的和一个男人在宾馆上了床，她遭到同学的鄙视。下车的时候，远藤握住了雾岛的手，也因此，她跟“同流合污”的远藤更加贴近了。夏天的傍晚，两人来到海边，雾岛终于向远藤表白。她有些害羞，伴着来自蓝色大海的潮声，远藤微笑着慢慢走到雾岛的面前，轻轻地吻了一下……
　　暑假，远藤说她要去远方的一个亲戚家住，雾岛等着远藤的回来，却不知道，事实上她是去找那个男人去了。终于，知道详情的中野告诉了雾岛，关于远藤的一切事情，甚至这个暑假的去向。这个令人无法接受的打击，让雾岛变得更加忧郁了。
　　远藤终于回来了，看着一脸兴奋的远藤，雾岛的愁云仍然集结在眉间。雾岛决定问清楚事情的由来，可是远藤拒绝承认自己的欺骗。雾岛拿着远藤送给她的一袋葡萄离开，只留下远藤一个人。雾岛回到家里，拿着从远藤那借来的画册，开始自己画画，从而逃避远藤。
　　远藤似乎一直想跟雾岛解释什么，可是雾岛却选择逃避。一天傍晚，远藤跑到美术教室来找雾岛，雾岛却没有理她，继续埋头画那幅油画。远藤走上前去，向往常一样去吻雾岛，却被雾岛狠狠地推开。绝望的远藤只能选择离开，望着远去的远藤，雾岛放下了手中的画笔，追了上去。她们一起走过马路、桥梁、街道，才终于有了交谈。嘤嘤的哭泣声，两个女孩对于对方的痛苦感同身受。
　　晚上，两人又一次来到海边，终于敞开了心扉。她们幻想着一起考东京的大学，一起过女同志的生活。随着清晨太阳的升起，两人从幻想中走出来。远藤必须选择离开这里，她承认，自己没有雾岛勇敢。四片嘴唇又触碰在一起，这一次，她们吻得很深情。
　　雾岛给远藤的回信，是一盘DV带，里面充斥着海的蓝色，属于她们的蓝色。
　　认同指数：★★★★
　　（漂亮细腻的爱情故事）
　　评论：
　　日本的漫画中非常流行同性恋故事，而且都以漂亮细腻著称。《蓝色大海》的漫画原著，就是一个典型的例子。改编成电影之后，气质仍在，也算是成功的作品了。
　　其实《蓝色大海》和另一部日本女同性恋题材影片《羞愧体位》，有很多相似之处：两个女孩，一个幼稚一些，一个成熟一些；经过邂逅，两人相识、相知、相爱；都与异性有着暧昧关系，并且最后终于进入爱情的困境……连影片中的很多场景都很相似：一个女孩去另一个女孩家里拜访，两个女孩在海边过夜……
　　但是“***”文化的附加，使得这部影片区别于具有颠覆性的《羞愧体位》。起码可以看到，《蓝色大海》中的两位女演员比《羞愧体位》漂亮很多，虽然拍摄对象都是学生、大海……但是前者的构图、运动都非常考究。
　　《蓝色大海》中的学生装，是一个纯真、美丽的符号。蓝色和白色的结合，又与影片的主色调相谐。麦田、野径、沙滩……大自然的美丽，也尽收眼底。演员漂亮，但又没有过多修饰。简洁、质朴的处理中，又足以见得创作者的良苦用心。
　　为了配合这种效果，影片还采用了舒缓的电影配乐。大友良英为长镜头量身定做，笛子、古琴、钢琴这三种主要的乐器去演奏听上去很简单，但是却跟画面、故事的气质完美统一。
　　更重要的是，影片在情节、情绪上的清丽。影片中没有直接表现性爱场面的镜头，远藤有情人，但是这却恰恰反衬了她和雾岛纯真、无以复加的爱；《羞愧体位》则毫不羞涩的暴露了几位男女演员的身体。同样都是发神经，雾岛听着电话不接，然后把浇花的水洒在身上；《羞愧体位》中的瞳，则把金鱼冲进马桶里，把初夜献给男人……无论个方面，《蓝色大海》都显得秀美、动人，像一杯菊花茶，《羞愧体位》则是一杯苦咖啡。因此，对于爱情的理解，它们呈现出了很大的差别：《蓝色大海》中，无奈的忧伤让人信念爱情；《羞愧体位》则是实实在在的绝望。巧合的是，两部影片都以大海结束，各有所长。