百部同志电影全纪录3

《***院》(2)
　　雅克·诺勒特是法国很有经验的演员，主要合作的导演是安德烈·泰西内，《犯罪现场》、《我最钟爱的季节》、《野芦苇》……都有他的演出，他还协助安德烈编剧了《烈焰红唇》。
　　这是一部令人感到不安的影片。

四、真爱真无敌
《蓝宇》(1)
　　《大胆的爱，小心的偷》1996
　　《烈焰焚币》2000
　　《伊班和查理》2000
　　《蓝宇》2001
　　《公路电影》2002
　　《同性之光》2002
　　《性爱、政治与鸡尾酒》 2002
　　《艳光四射歌舞团》 2004
　　《断背山》2005
　　《真夜中的弥次先生与喜多先生》2005
　　常用外文片名：Lan yu
　　导演：关锦鹏
　　编剧：魏绍恩
　　演员：刘烨、胡军、苏瑾
　　出品国/地区：中国香港、中国大陆
　　上映时间：2001年
　　片长：86分钟
　　第38届台湾电影金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（刘烨）、最佳改编剧本奖、最佳最佳剪辑奖、观众票选最佳影片奖
　　剧情：
　　“那天早上你走了以后，我一直为你悬着心，一直觉着你仍然在我身边，你知道吗？”故事的主人公慢慢的讲述十几年前的一件事情。
　　1988年的夏天，***陈捍东（胡军饰）小有成就，整天与一帮朋友鬼混。桌上，他风度翩翩，风月场上，他更是个老手。老友刘征把一个男孩带来，捍东“玩儿这个”，他听了1000块钱的价钱，马上就决定买下这个男孩的初夜。那个男孩叫蓝宇（刘烨饰），是一个穷大学生，走投无路才出此下策。这个晚上，他们在宾馆里翻云覆雨。
　　本来以为再也见不到的两个人，碰巧又遇到了。捍东看着害羞的蓝宇，傻乎乎的样子非常可爱。他们开始生活在一起，一起享受着人生的各种乐趣：高档服装、汽车、餐厅……还有做爱，过年的时候他也留在了捍东家里。蓝宇骨子里是简朴的特质，他从来不愿意乱花捍东的钱。
　　可是捍东风流的癖性并没有改变。他把男孩带到家里，却忘了已经约好了蓝宇。本来兴致冲冲的蓝宇愤然离去。捍东也因此非常愤怒。
　　1989年，风起云涌的学生运动开始了，妹夫大宁告诉捍东，他在天安门看见了蓝宇，警告捍东，今天要“清场”了。捍东挂念着蓝宇，他夜不能寐。6月4日的凌晨，蓝宇敲响捍东的车窗，他们拥抱在一起痛哭。
　　捍东自己也明白，他和蓝宇的关系绝不是“玩玩”那么简单。他们又开始了一段共同生活的日子。在郊区的别墅“北欧”中，蓝宇开心的张罗着的事情。可是好景不长，一个叫林静平（苏瑾饰）的女人出现在了捍东的生活里，她漂亮、精明，捍东对他算不上动心，但是，大概是虚荣心在作祟，他想证明自己可以给女人幸福。陈捍东和林静平结婚了，蓝宇伤心得一塌糊涂。
　　多年之后，首都机场的寒风中，捍东看见了蓝宇的身影，这时候他已经离婚，来到蓝宇家里做客，他们又试着重温旧梦。
　　捍东在生意上的肆无忌惮，终于遭到了报应。为了不连累蓝宇，他给他办好了去美国留学的手续。可是就在紧急的一刻，蓝宇把“北欧”卖掉，又加上自己的积蓄，拯救了捍东。
　　捍东真的想就这么跟蓝宇好好的过一辈子了，可是，天地不仁，那天，蓝宇像往常一样刮好胡子去上班，却被车祸夺去了生命。停尸间里，捍东的哭声撕人心肺。
　　每次经过蓝宇出车祸的时候，捍东都会停下车子看一会儿。蓝宇究竟去了哪里？仿佛捍东自己对这个问题也是存在疑问的。
　　认同指数：★★★★☆
　　（跨越十多年的同性恋情，身为同性恋的关锦鹏把它讲得如泣如诉）
　　评论：
　　难以揣测为什么一个女人可以把男人之间的性和爱写得这么“正宗”，我想，在关锦鹏第一次拿到原著小说《北京故事》的时候，也会自叹弗如。
　　不多赘述，影片《蓝宇》改编自网络上流行的著名同性恋题材小说《北京故事》，原作者是旅居美国的灵慧女士。制片人张永宁在看到这部小说之后颇费周折才买到了版权。
　　影片讲述了主人公陈捍东和蓝宇跨越十多年的感情历程。分分合合中，爱情在他们之间变得越来越浓烈、炽热，最后又化为一种平淡的生活。但是不仁的命运，最终让这对情侣隔开天国人间。伴随着的背景，是中国上世纪80年代末到整个90年代纷繁的社会变革。
　　改革开放刚开始，首先发财的就是像陈捍东这样的***。他们追求物质生活的同时，也不放弃对于性刺激的挑战。由此产生一段轰轰烈烈的爱情，恐怕陈捍东在接触第一个男孩的时候根本没有想过。捍东与蓝宇的聚散，无不与当时的社会现象紧密联系。捍东愿意帮助一个男孩实现明星梦而引诱他，这使得蓝宇离开；政治运动使捍东更加意识到蓝宇的珍贵，两人走到一起；捍东不法生意的暴露，蓝宇尽全力营救，两人感情愈深。
　　在原著小说中其实有更多的对于社会政治的描写，但是因为题材敏感，而在影片中被尽量淡化。另外在原著小说中花了很大笔墨进行描写的性行为，影片中蜻蜓点水的触及。从小说到电影，关锦鹏把握了故事的灵魂——这是一个爱情故事，他的尽量的单纯可以让电影聪明的逃避很多麻烦。
　　值得赞赏的是，基于从前拍摄女性题材影片的经验，林静平这个人物塑造得很成功。原著小说中描写林静平陷害蓝宇的情节被删除。因为创作者意识到她也是无辜的。她的精明被演员苏瑾很好的表现出来。小说中关于静平很多负面的描写也没有出现在电影中，更多的镜头对准相爱的两个男人，而不是需要一个女人来做反衬。

《蓝宇》(2)
　　关锦鹏谈到当年答应拍摄《蓝宇》的时候坦言：“拍一部同志电影并不是我的意愿，后来想到故事中横跨十年的感情，我才觉出了这部小说拍成电影的价值。” 不由得想到关锦鹏导演自己跨越十多年的同性恋情。认同是创作很关键的因素，《蓝宇》与《万字》、《狐及其友》相比，对于爱情的认识是迥异的。所以前者看后，可以让观众有泪尽情流，而后者只能提醒观众爱情的残酷，让人哭不出笑不得。
　　《蓝宇》自从2000年推出，迅速在华语范围流传，很多男女异性恋也都为之动情。更有很多徘徊在性倾向边缘迷惘的年轻人被这部电影启发。
　　影片中的很多场景都选择得非常好。刚开始关锦鹏犹豫不决的一个因素是难以处理一个发生在北京的故事，就像他当年拍《人在纽约》的时候遇到的困境。而在影片中，深秋萧瑟的北京，蓝宇和捍东的相遇让人记忆犹新。
　　饰演捍东的演员胡军曾经主演《东宫西宫》，刘烨则是仍在中央戏剧学院读书的学生，扮演捍东妹妹永红的卢芳则实际上是胡军的妻子。两位男演员的女友在影片拍摄的过程中都甚至担心两人会真的相爱。而结果，他们出色的演出赢得了观众和奖项的认可。胡军获得了香港电影金紫荆奖的最佳男主角奖，刘烨则一举拿下金马影帝的桂冠。《蓝宇》在金马奖上拿下五项大奖，也算是对整个《蓝宇》剧组的肯定。

《同性之光》(1)
　　常用外文片名：Luster
　　导演：埃弗雷特·刘易斯（Everett Lewis）
　　编剧：埃弗雷特·刘易斯（Everett Lewis）
　　演员：贾斯汀·霍维克（Justin Herwick）、谢恩·鲍俄斯（Shane Powers）、约拿·布莱斯曼（Jonah Blechman）、威利·格尔森（Willie Garson）
　　出品国/地区：美国
　　上映时间：2002年
　　片长：90分钟
　　剧情：
　　同性之间到底有没有爱情？看似简单的问题，却困扰着主人公杰克逊（贾斯汀·霍维克饰）。清早醒来，他的身边躺着几个裸体的女人，他抚摸了她们的身体，然后开始这天的工作。
　　洛杉矶一家看似普通的音像店，来到这里上班，他的蓝色头发很显眼。仿佛为了跟他呼应，老板萨姆（谢恩·鲍俄斯饰）染了黄色的头发，他喜欢杰克逊。杰克逊在这个圈子里似乎很受欢迎，一个叫德里克的顾客也很喜欢杰克逊，他经常在店里安静的挑选着音乐光盘。杰克逊究竟喜欢谁？他也不知道，有时候，他仿佛一天可以爱上十几个人，但是，又好像他谁都不爱。杰克逊在空闲的时候，总爱写一些诗自己念叨着。他的诗被摇滚明星索尼·斯派克（威利·格尔森饰）相中，准备用在新专辑中。
　　这天，杰克逊回家的时候，发现堂弟杰德已经在他的家里。的杰德让杰克逊难以抑止心中的欲望。
　　一次通宵宴会，让杰克逊找到了自己心目中的完美男孩，比利（约拿·布莱斯曼饰）走入了杰克逊的视野。比利答应了杰克逊的约会邀请，可是他表示只能和杰克逊做普通朋友。
　　又一次，比利打来电话要杰克逊去找他。原来比利和男友分手了，杰克逊趁这个机会讨好比利。杰克逊为此精神振奋。
　　德里克向杰克逊表白爱意，他也毫不客气的与他接吻。但是他心中最喜欢的仍然是比利。杰克逊不在的时候，比利却把杰德绑起来进行***。比利早已经惹一身麻烦，他跟随别人离开之后，在斯派克那里受尽折磨。遍体鳞伤的比利还与人性交，被人殴打、***……
　　杰克逊喝得烂醉如泥，萨姆和杰德把他送回家。萨姆趁杰克逊不清醒的时候悄悄给了他一个吻。萨姆对杰德交待了自己的事情。杰德为了安慰杰克逊，与他发生了性关系。第二天，杰德也离开了。他发现，以前他只知道性，从来没有感受过爱。
　　杰克逊的一对女朋友告诉他，萨姆去世了，因为绝症。杰克逊看着萨姆生前留下的录像带，表达着萨姆队杰克逊的爱，杰克逊伤心不已。
　　杰克逊滑着滑板来到了德里克的楼下，他知道爱有多么珍贵。在德里克面前，杰克逊脱得精光，他要德里克看见他的所有，他要知道，究竟德里克是不是真的爱着他。两人拥抱在一起。
　　认同指数：★★★★☆
　　（爱即是光彩——Luster，这部影片讲述了爱与欲的变化）
　　评论：
　　影片原名《Luster》是“光泽、光彩”，因此有人将其中文名译为《同性之光》。
　　故事的线索紧紧围绕主人公杰克逊的爱和性生活：轻佻肤浅的比利，憨厚诱人的杰德，含蓄沉默的德里克，以及外向表面下，把爱意隐藏更深的萨姆。与杰克逊发生性关系的人就更多了。但这四个人却在影片中起着启发作用。
　　杰德诱发的，先是是杰克逊的原欲，他的情不自禁纯粹因为男性荷尔蒙分泌。比利的出现，让杰克逊自以为找到了真正“爱”的人，可是却最后因为比利的行为二受伤，杰克逊在不停的摸索，这个过程中，他主动碰壁。杰克逊在德里克身上找不到感觉，因为他总是曲解自己的感觉。后来，杰德则充当了诱导工具，这次诱惑的不是杰克逊的欲，而是爱，当杰德离开的时候，感觉到自己是一个需要爱的人。萨姆的去世，则让杰克逊感觉到真正的爱。这也是经常出现在情节剧中的故事：真爱就在身边。不一定杰克逊真正爱的人是萨姆，但是萨姆绝对是真正深爱着杰克逊的人，从他身上，杰克逊看到了真正的爱的力量。德里克是杰克逊最终爱的归宿，因为他的爱如萨姆一样深沉、沉默。杰克逊最后之所以会做出那种行为，是因为他感到了爱的珍贵，他不可以在放弃。
　　看似混乱繁复的关系中，其实有特别明晰的线索和乐观积极的主题。影片中认同的，也是现实、深沉、专一的爱。以德里克对杰克逊的爱为典型代表。德里克数次出现在音像店：多数时候，他总是默默观望；有次被萨姆盘问出来；后来萨姆急着去找比利的时候，他叫了一声“帅哥”却没得到回应；后来在萨姆的鼓励下，他表达了爱意。他总是追求精神上的交流，相比之下，比利追求的，则是更加极端的欲望发泄方式——虐恋。在影片中则稍稍显出了一些道德判断的成分。
　　这是一部轻快阳光的电影，杰克逊仿佛一个迷途的羔羊，在这四个人中周旋，寻找属于自己的价值观。其中的一个情节设置为，杰克逊是一个喜欢写诗的人，他的诗经常在画外音中出现，每每对观众产生间离效果。他直接的感受很直观的表现出来。
　　影片的结尾，兴许是在东方人价值观之外的，但是这种想法很容易理解。相信看过这部影片的人，都会为杰克逊和德里克未来的爱而祝福。

《同性之光》(2)
　　但是美中不足的是，这部影片的叙事过于凌乱，并不那么容易让人看懂。

《艳光四射歌舞团》
　　常用外文片名：Splendid float
　　导演：周美玲
　　编剧：周美玲
　　主演：陈煜明、钟以庆、马翊肮、赖昱锜、王明璋
　　出品国/地区：中国台湾
　　上映时间：2004年
　　片长：71分钟
　　第41届台湾电影金马奖最佳台湾电影奖、最佳原创电影歌曲奖、最佳造型设计奖
　　剧情：
　　蔷葳（陈煜明饰）一脸桃色，看着镜中女装的自己，他不禁怀念起一个男孩——阿阳（钟以庆饰）。
　　阿阳刚刚溺水身亡，蔷葳还清楚地记得那年夏天，他们躺在一起，仿佛永远都不会分开了似的。伴着“嗤嗤”的蝉声，他们进入甜蜜梦乡。
　　蔷葳晚上是美艳扮装皇后，伴着艳光流水，迎着轻轻海风在花车上演出；白天，换一身装束，他又成为葬礼中的招魂道士。这次阿阳的葬礼，负责招魂的正是蔷葳。
　　蔷葳不禁又想起他们刚认识的时候，他们的车抛锚了，在阿阳的帮助下，他们修好了车子。眼前这个皮肤黝黑的阳光少年，让蔷葳不禁觉得心动，有些害羞。而阿阳对扮装皇后的表演不但没有排斥，反而也被蔷葳吸引。他们的爱情就此开始，可是好景不长，没想到阿阳就此与他天各一方。
　　这天的招魂仪式，阿阳的家人因为忘记带上阿阳的衣服，而无法完成。蔷葳忽然想起来自己身上的一件衣服是阿阳留下的，他希望阿阳的魂魄可以找到家，于是脱下那件小背心，对着大海悲痛哭泣。他的哭声，比阿阳的家人还要凄惨。
　　入殓的前一天，蔷葳总觉得阿阳这样不明不白的离开他总是不甘心，于是非要去见他最后一面。却对着眼前的这个“清朝古人”感到非常陌生。同行的璐璐（赖昱锜饰）、丽丽（马翊肮饰）、胖妞（王明璋饰）都认为这种方式把阿阳弄得又土又旧。于是，蔷葳决定要用自己的方式来祭奠他。
　　蔷葳请了一个排位回家，“姐妹”们整天安慰蔷葳，希望他能开心的生活。可是蔷葳的脑海中仍旧不同的浮现阿阳的影子。他们曾经共舞，曾经在海边赏景……而今，孤苦的蔷葳到哪里去寻找他呢？依稀中，他看见阿阳走向大海，只剩下一片薄雾；他又看到阿阳骑着追了上来，可是清醒之后，又只剩下空荡荡的高速公路；他看见阿阳坐在他面前，听他诉说了自己的愿望，却摇摇头……
　　斯人已逝，留下未亡人独自憔悴。蔷葳不能终止自己的思念，只能用臆想和揣测完成心愿。花车上，姐妹们为阿阳祁福、招魂，一路上，蔷葳的眼里都噙着泪水。
　　终于，这天，他把那件黄色小背心抛了出去，阿阳的魂魄去哪里了？那是属于他自己的。只剩下一朵黄色的玫瑰，伴着蔷葳走向未来的路途。
　　认同指数：★★★★☆
　　（在缱绻的爱情故事背后，探讨了一些认同的问题）
　　评论：
　　2004年，第41届金马奖颁奖典礼的红地毯上，迎来几位不寻常的明星。导演周美玲带领《艳光四射歌舞团》的演员：“蔷葳”陈煜明、“璐璐”赖昱锜、“丽丽”马翊肮、“胖妞”王明璋……骄傲的走在星光大道上。几位演员都穿上了像影片的戏服一样华美的女装。艳惊四座！
　　作为台湾本土第一部以扮装皇后为题材的剧情长片，《艳光四射歌舞团》在取材、造型、美术上都相当别致。影片以主人公蔷葳对阿阳的怀念为主线，表现了扮装皇后们在社会中的生存状况。
　　叙事的结构上，创作者从蔷葳的视角出发，随着蔷葳的意识流闪回、前进……因而，引导观众关注的问题也就是蔷葳和阿阳的爱情，蔷葳现在对阿阳的怀念，这其中有很多精巧的设计。生前，蔷葳是阿阳的情人，死后，是他的“未亡人”。但这是不被认可的爱情，阿阳死后，蔷葳偏偏成了他的招魂道士。为了帮阿阳招魂，蔷葳从身上脱下阿阳留给他的衣服；哭丧的时候比阿阳的家人还要伤心。这些都戏谑的解构了传统语境当中的仪式。
　　另一方面，这也使得这部影片在很大程度上，陷入了没完没了的纪念、缅怀、揣测中。蔷葳俨然成了一个怨妇形象，不停的追随阿阳的影子，乃至出现幻觉。这部影片，似又在表现一个人是如何从爱人撒手人寰的阴影中走出来的。太过简单的命题。
　　但是，这部影片中，捎带出很多值得思考德问题。蔷葳白天与晚上不同的工作，造成了他生活的分裂。在前卫和传统之间挣扎，自我冲撞。当别人抱怨传统葬礼的时候，他却说：“传统自然有传统的道理”，可是转念又被人反问，在传统中，他没有任何地位。他才慢慢觉醒，这种觉醒，却又是在传统之内的：请阿阳的牌位。蔷葳的这一行为，使他内心挣扎的最大程度的外化。
　　影片中，经常出现汽车在大海边的高速公路上行驶的镜头。所谓“边缘”，被如此巧妙地、象征性地表现出来。影片中充满了关怀，但是没有能够深入挖掘其中的社会矛盾。某些问题的探讨上嘎然而止。
　　作为一部适应市场的影片，《艳光四射歌舞团》算是很成功的。影片中有凄美的爱情、逗趣的笑料、艳丽的面孔、身材和歌舞。其中，扮装皇后们的自嘲、打趣，令人忍俊不禁。“难得一生有假奶，为何偏偏有两个？”“唉呀，再不登台，我胡子快长出来了啦。”，从这些台词中可见一斑。几位主演都各有特点。尤其陈煜明，因为这部影片获得了金马奖最佳新人奖提名。影片中的服装非常华丽，扮装用的纱巾、羽毛，衬着彩色的灯光异样鲜活。影片还入围了金马奖的最佳造型设计、最佳美术设计、最佳原创电影歌曲、最佳台湾电影奖，并最终拿下三座奖杯。《艳光流水》、《彩虹》、《爱情游戏》，以及片中经常出现的拉丁风格的吉他配乐，都令人难以忘怀。

《断背山》(1)
　　常用外文片名：Brokeback Mountain
　　导演：李安（Ang Lee）
　　编剧：戴安娜·奥森娜（Diana Ossana）、拉里·麦克默特里（Larry McMurtry）根据E·安妮·普洛斯（E Annie Proulx）同名小说改编
　　主演：希斯·莱吉尔（Heath Ledger）、杰克·格林哈尔（Jake Gyllenhaal）、米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）
　　出品国/地区：美国
　　上映时间：2005年
　　片长：134分钟
　　第62届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
　　第63届美国电影电视金球奖剧情类最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳原创音乐奖
　　第59届英国电影学院奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳男配角奖（杰克·格林哈尔）
　　第78届美国电影奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳原创音乐奖
　　剧情：
　　怀俄明州的农场，一辆破旧的卡车停下来，天空蔚蓝，绿草如茵的季节，年轻体壮的小伙子等着在牧场找份儿活干。
　　杰克·崔斯特（杰克·格林哈尔饰）从车上下来，看着两手插在裤袋里的埃尼斯·德·玛尔（希斯·莱吉尔饰），他们默默无语，各自踱步，然后进屋签了各自的合同。直到在酒吧喝酒的时候，他们才互相自我介绍。
　　放牧的日子开始了，断背山上，值得发愁的不只是一日三餐，还有心底的寂寞。在取食物回来的路上，埃尼斯遇上一只熊，马被惊起而将他摔下，晚上杰克为他擦拭着伤口。两人开始敞开心扉，谈到家庭、羊群……还有女人。
　　这一切在那个晚上得到了改变。为了不让埃尼斯受冻。杰克和埃尼斯共享了帐篷，忽然间的一个拥抱，触动了两颗悸动的心。杰克翻身过来，埃尼斯闯了进去。
　　两人之间发生了微妙的变化，埃尼斯有些害羞，两个人似乎都不敢提头天晚上的事情。但是这天晚上，他们拥抱在一起，温暖又回到了他们的身边。他们变得越来越放肆，有时候，大白天他们就脱了衣服互相打闹。这被工头乔·安奎尔用望远镜看见，后果可想而知。终于到了分手的时候，他们打了一架。埃尼斯痛苦的对着墙角哭泣。
　　多年后，他们都有了各自的妻儿。埃尼斯和老婆阿尔玛（米歇尔·威廉姆斯饰）生了两个女儿，杰克也遇到了富家千金露玲（安妮·海瑟薇饰）。这天，埃尼斯又收到了杰克寄来的明信片，激动的心情难以抑制。
　　见面的那一刻，他们就拥抱在一起，亲密无比。却不知道，阿尔玛已经察觉了其中的实情。他们以钓鱼为由，每年相会在他们的老地方——断背山。
　　阿尔玛和埃尼斯的感情日渐破裂；而露玲只管打扮自己，照顾蒸蒸日上的事业。每次见面埃尼斯和杰克都深深地感觉到时间的短暂。可是他们仍然需要小心翼翼的经营。埃尼斯谈到小时候目睹同性恋者被害的惨状，顿时毛骨悚然。杰克对他们的未来有很多打算，可是在他心里可能也知道，这些都不可能实现。埃尼斯离婚的那天，杰克长途驾车跑去，却落了个空。
　　又一次的相会，当埃尼斯告诉杰克下次的见面时间要推迟了，两个人歇斯底里的争吵了一次。杰克抱着痛苦的埃尼斯小心安慰着。
　　阿尔玛在圣诞那天不小心戳穿了埃尼斯和杰克的事情，埃尼斯发怒离他而去，他醉酒后悲戚而又恼怒的走在大街上。过不久，他收到了一封信，这消息令他整个人都抽空了。他打电话给露玲，从她那里证实，杰克真的死了。
　　杰克的遗愿是将自己的骨灰撒在断背山上，为了帮他完成这个心愿，埃尼斯找到杰克的老家。在杰克的房间里，他发现了两件套在一起的衬衫，那上面沾着血迹，他们离开断背山前打架时留下的。埃尼斯把它们小心翼翼的珍藏起来。
　　他的心底悲怆而又温暖，温暖是因为他知道杰克究竟有多么爱他，悲怆，也是因为他知道杰克有多么爱他。那座断背山还横亘在他的心里，而杰克将永远留在那座断背山上。
　　认同指数：★★★★☆
　　（凄美、温暖的爱情故事，客观唯美的展现）
　　评论：
　　本片的原著小说作者是大器晚成的安妮·普洛斯，她从50岁才开始写作，却几乎得过美国所有的文学奖项。
　　一个男同性恋的故事出自一位女性作者之手，这不由得让人想起华语影片《蓝宇》，原著小说《北京故事》也是女性为之，并且同样都是非常谂熟的描写和真挚的认同。
　　虽然堪称“西部同性恋史诗片”，但是原著小说的描写却惜墨如金，叙述手法简洁明快。在电影中，很多细节都是编剧自己的想象：例如杰克和露玲的认识、埃尼斯后来的情人……但是总体上，影片对小说的气质是承袭的。
　　这个故事最打动人的地方就是末尾埃尼斯发现的细节，也形成了观众心理上的最大高潮。这种煽情的技巧可谓高超，在前面欲扬先抑的平淡影像中，暗暗积蓄着感情，直到最后永远的离别，埃尼斯的行为化成一种可以永恒欣赏的感情。
　　在前面的叙述中，导演的手法非常客观。杰克先于埃尼斯觉悟了男性性倾向，但是其中的表现都点到为止，恰到好处。两人的结合首先是性行为的满足；再之后的约会中都是……导演在控制节奏与感情的时候，也给其中的女性留有余地，态度对于这对同性爱人甚至是带有批判性的。这首先使电影做到了真实客观，另一方面，又有助于最后揭示两人爱情时形成对比。

《断背山》(2)
　　《断背山》在很大程度上都是细节取胜。在杰克跟埃尼斯第一次发生性关系的第二天，两个人不说话，直到傍晚，他们才小心翼翼的攀谈，这种感情的表达方式很吸引人；埃尼斯在等待杰克来家的时候，换上新衣服，一下午忐忑不安的喝酒，非常自然的刻画出人物的内心世界；埃尼斯因为阿尔玛对他的戳穿而发怒，让我们看出来在埃尼斯的心目中，这份爱的位置。
　　影片的影像风格细致动人。杰克横躺在山坡上，与蹲在前方的埃尼斯攀谈的情形，后景是连绵起伏的山峦。两人共处的场景还有篝火前和小溪边。
　　影片的音乐是配合影像的另一关键点。清新、哀伤的吉他贯穿整部影片，插曲《此爱不老》（A Love That Will Never Grow Old）、《我不想说再见》（I Don't Want to Say Goodbye）、《我绝不让你离开》（I Will Never Let You Go），也都与影片中的感情相衬。
　　两位男主角为了演好这部电影都经历了牛仔的训练。杰克的深情，被与角色同名的杰克·格林哈尔演绎得撕人心肺。希斯·莱吉尔的表演更为突出，很多场景中，内敛的埃尼斯都处于羞涩的状态，而在他们都离开断背山的时候，埃尼斯心脏病发，躲到墙角哭泣发泄的时候，也让人心痛。扮演露玲的安妮·海瑟薇是曾经主演《公主日记》的偶像明星，米歇尔·威廉姆斯扮演的阿尔玛在剧中与埃尼斯貌合神离，但是她却因为这部影片而与希斯·莱吉尔相恋。但愿凄惨的爱情故事只发生在电影里。他们都很好的把握了角色在年龄上的差异。当然，功不可没的还有化妆师。
　　《断背山》在艺术上是成功的，相对于一些同性恋电影大师的作品，它并不能“超越”，但是它有了更多的社会价值。失去了颠覆性，但是却获得了相当的商业成功，两个白人牛仔的故事干净而又动人。这却激怒了美国的保守派，当记者问总统布什有没有看过《断背山》的时候，他敷衍的态度搪塞过去。但是影片顾问、"乡下人"流行组合主唱兰迪·琼斯却认为这将鼓舞共和党控制各州的同性恋勇敢地站出来。我们拭目以待吧。

五、爱情是魔鬼
《水手奎莱尔》(1)
　　《万字》1964
　　《佩特拉的苦泪》1972
　　《狐及其友》1975
　　《一年十三个月》1978
　　《水手奎莱尔》1982
　　《欲望法则》1987
　　《爱情万岁》1994
　　《情迷干洗店》1997
　　《御法度》1999
　　《干柴烈火》2000
　　常用外文片名：Querelle
　　导演：莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）
　　编剧：莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、克特·拉伯（Kurt Raab）、伯克哈得·德瑞斯特（Burkhard Driest） 根据让·热内（Jean Genet）同名小说改编
　　演员：布拉德·戴维斯（Brad Davis）、弗兰克·尼洛（Franco Nero）、让娜·莫罗（Jeanne Moreau）、冈瑟·考夫曼（Gunther Kaufmann）伯克哈德·德里斯特（Burkhard Driest）、汉诺·波西尔（Hanno Poschl）
　　出品国/地区/地区：德国
　　上映时间：1982年
　　片长：108分钟
　　剧情：
　　一艘船停泊在布瑞斯特港里，它仿佛永远都不会离开。
　　船上的少校赛隆（弗兰克·尼洛饰）迷恋一个叫做奎莱尔（布拉德·戴维斯饰）的水手，他每天都对着录音机讲述自己的爱慕之情。这个奎莱尔到底有什么样的魅力呢？
　　28岁的奎来尔年轻英俊，像其他水手一样，他也去了港口里的“费里亚”酒吧，这里歌舞升平、纸醉金迷。这些水手能够在这里享受美女、好酒。可是奎莱尔的心思全然不在这些事物上面。
　　奎莱尔干着走私毒品的不法勾当，并且为了私吞贩运毒品的钱款，奎莱尔杀死了同伙维希，并且残忍的割开他的皮肉。
　　通过奎莱尔的“弟弟”船主罗伯特（汉诺·波西尔饰）的介绍，奎莱尔认识了酒吧的老板诺诺（冈瑟·考夫曼饰），并且把走私来的毒品卖给他。
　　进这个酒吧的喝酒的人，都得和诺诺赌一把色子，如果赢了，酒吧里的妓女随便挑；如果输了，就要让诺诺爽一把。奎莱尔故意输给了诺诺，并且与诺诺发生被动肛交。
　　罗伯特得知奎莱尔的行为，非常气愤，和他打了起来。警察马里奥（伯克哈德·德里斯特饰）他把他们俩劝开。而实际上，因为维希的死，马里奥一直在跟踪奎莱尔。可是他也情不自禁的迷恋上了奎莱尔的身体。在奎莱尔的诱惑之下，马里奥也与他发生了关系。
　　诺诺的夫人吕西娜（让娜·莫罗饰）是一位风情万种的歌手，她与诺诺相约，不干涉对方的生活。吕西娜喜欢漂亮的罗伯特。
　　奎莱尔这个时候把年轻的吉尔（汉诺·波西尔饰）也笼络到手，并且把谋杀罪嫁祸吉尔。单纯的吉尔深深的爱着奎莱尔，还以为奎莱尔一直在帮他，按照奎莱尔的安排，他穿上罗伯特的行头去抢劫赛隆。他逃跑之前和奎莱尔深情吻别，却不知道，奎莱尔告诉了警察吉尔的去向。
　　吕西娜对奎莱尔的兴趣也越来越重，奎莱尔轻易将她取为囊中物；少校赛隆的爱还是那么强烈，他知道奎莱尔的所作所为，但是依然包庇着奎莱尔的过分行为。
　　可是奎莱尔究竟爱谁呢？他谁都不爱，强壮的胸肌、结实的肛门……这些都不过是他的武器。其实就连罗伯特也不过是奎莱尔的一个棋子——他跟奎莱尔根本没有血缘关系。
　　酒吧里，吕西娜、诺诺、罗伯特、马里奥，这四个爱着奎莱尔的人大笑起来，眼看着奎莱尔跟随赛隆离去，他们嘲笑着自己。
　　认同指数：★★★★☆
　　（奎莱尔谁都不爱，可是那些男人对奎莱尔的爱却仿佛都互相攀比着谁的更浓烈）
　　评论：
　　原著小说作者，法国作家、导演让·热内和法斯宾德有着很多的相似之处：同样都有着痛苦的童年记忆，同样都有过卖淫的经历，同样有戏剧创作经验，同样恋人众多，同样的同性性取向……所以，气质上的相似，使影片的成功成为可能。
　　《水手奎莱尔》给人很多意外，在这部影片中有很多戏剧的元素。全片都是在摄影棚内完成，港口气氛的营造，也都用搭景片的方法实现。影片中的颜色非常鲜明的利用了红、黄、橙，使得画面变得神秘、精美。整部影片，都有很重的假定性。除了布景和颜色，演员的动作也都很特别，奎莱尔和罗伯特打架的时候，两人做着同样的动作。更奇怪的是，其间有一群人像是没有生命的景片一样，悄无声息的穿过。法斯宾德的最后一部影片，似乎蕴含着他对戏剧的回归。
　　“我该改变我自己了！”法斯宾德在日记里这么说，可是看上去，所谓的改变，只是微观上的。对于一个导演来说，一辈子只讲一个问题，也是未尝不可的。爱情的剥削，在这部影片中又一次强调。在这部影片中，奎莱尔以外的男主角和唯一的一位女主角，都爱上了奎莱尔，而他们都被奎莱尔利用、压迫。
　　不同的是，以前的法斯宾德的影片中，经常会出现对于社会阶级矛盾的描写，这部影片中，种族、地位不再是问题，欲望才是等级的标尺。诺诺因为可以玩弄那些水手，他所处的欲望等级较高，而赛隆则因为对于奎莱尔的迷恋而显得异常弱小。
　　影片的人物关系复杂，犯罪的情节显得有些凌乱。但这并没有妨碍影片的欣赏。因为创作者本来也没有打算讲一个三流的犯罪故事，更大的注意力集中在影像上的创作。影片中对于镜子的使用也为影评人津津乐道。例如有一场发生在卧室里的戏，当罗伯特躺在床上，吕西娜的脸从后面转到面对镜子的方向，前后两个镜头，镜子在画面中的位置不同，但是都交代了两个人的关系。

《水手奎莱尔》(2)
　　为了让叙事更加客观，影片采用了旁白和字幕的方法。另外，赛隆对录音机的独白也不时的让他成为叙述者。
　　影片中，除了扮演奎莱尔的性感男星布拉德·戴维斯，汉诺·波西尔一人分饰罗伯特和吉尔两个角色。扮演吕西娜的，是法国著名演员让娜·莫罗，法斯宾德本人也特别敬重这位曾经与众多大师导演合作的女明星。
　　整部影片都用英语对白完成。其中的插曲《Each man kills the thing he loves》源自奥斯卡·王尔德的诗作《累丁狱之歌》。本片的音乐由佩尔·拉本完成。香港导演王家卫请这位法斯宾德的老搭档为电影作曲，这部影片中的两段配乐分别被用在《2046》和集锦片《手》当中。

《情迷干洗店》(1)
　　常用外文片名：Nettoyage à sec/Dry cleaning
　　导演：安·方汀（Anne Fontaine）
　　编剧：安·方汀（Anne Fontaine）、吉尔·托兰（Gilles Taurand）
　　演员：夏尔·贝尔林（Charles Berling）、米欧·米欧（Miou-Miou）、斯坦尼拉斯·莫拉（Stanislas Merhar）、马蒂尔德·赛涅（Mathilde Seigner）
　　出品国/地区：法国、西班牙
　　上映时间：1997年
　　片长：97分钟
　　第53届威尼斯国际电影节最佳编剧奖
　　第23届法国电影恺撒奖最佳男新人奖（斯坦尼拉斯·莫拉）
　　剧情：
　　步入中年的让-马利（夏尔·贝尔林饰）和妮科尔（米欧·米欧饰），是一对结婚15年的夫妇。他们共同经营一家干洗店。
　　这天，他们在工会那里开会回来，讨论完关于工作的各种事情，同事们开始有说有笑的开着玩笑。让-马利的脸上，仿佛总藏着几丝阴霾，不苟言笑的他，谈到任何事情总是一本正经的样子。妮科尔相对亲切一些，她和让-马利一样友善、认真的对待顾客，多少年兢兢业业，老老实实。可万没想到，一次聚会，改变了他们的命运。
　　那天，他们参加了一个同性恋聚会，台上的异装表演者显得非常、神秘。不久，他们在自己的干洗店发现了舞台上演员所穿的服装，那个异装表演的小伙子叫路易克（斯坦尼拉斯·莫拉饰）其实竟然是那么阳光。妮科尔开始提起那个小伙子，总是特别钦慕的口气。晚上，妮科尔还把那件服装穿给让-马利看。
　　这对夫妇再次去那个酒吧看表演。路易克和妹妹玛里琳（马蒂尔德·赛涅饰）分别反串性别表演了一段歌舞。这对兄妹与这对夫妇渐渐熟悉。晚上，他们四个人开了一个房间。玛里琳跟让-马利亲热的时候，他却并不是十分喜欢。看到妻子正在跟路易克亲热，他非常气愤的把妮科尔叫走。
　　妮科尔以为让-马利再也不会去见那对兄妹了，可是让-马利却没做这样的打算。辛苦工作的他们，准备去度假，而目的地，恰好就是路易克兄妹演出的下一个地点。
　　又看了一次精彩演出，结尾却是惨淡的。玛里琳已经厌倦了跟路易克一起的生活，她也不大算再做异装表演了。愤怒的路易克跟玛里琳的男友打了一架。晚上，无家可归的路易克不得不寄居在让-马利夫妇住的旅馆里。
　　让-马利回家之后，路易克却又找上门来。顾不得母亲的反对，让-马利把路易克留在店里帮忙。从此，干洗店的故事开始更加丰富。让-马利不得不经常抽出时间教路易克干活；妮科尔则有空就找路易克偷情；让-马利的母亲最看不惯路易克，总是想方设法为难他；让-马利的儿子多了一个玩伴，很高兴……
　　其实让-马利早就发现了路易克和妮科尔有一腿，他在心里非常愤怒，但是从来不说出来。路易克很快成为了干洗店有力的帮手。他的聪明才智，不难看出来这对夫妇之间的问题。
　　路易克，这个天使或者是魔鬼，终于勾起了让-马利的欲望。在地下室工作的时候，路易克的眼神忽然非常暧昧。他走到让-马利的身后，挑逗地从身后抱住了他的老板，也是他情人的丈夫。让-马利不得不面对内心的渴望，他的默许使得路易克顺势闯入老板的屁股。路易克的过分语言，对于让-马利来说是羞辱又恐惧，他忽然拿起身边的熨斗，猛然用力，砸在了路易克的头上……
　　让-马利站到妮科尔的面前，他们镇定的处理了路易克的尸体。夫妻二人一同走在黄昏的小路上。
　　认同指数：★★★☆
　　（故事新颖别致，中产阶级生活的一角，描绘得非常生动）
　　评论：
　　两男一女的三角恋情，在爱情片中，算是经典的组合：《乱世佳人》、《小城之春》……但是同性恋似乎给编剧们又一个契机，给了电影更多的可能。和这部《情迷干洗店》的故事相似的，还有意大利影片《外欲》。
　　这部影片能够吸引人，很大程度上也在于它成功的故事。在威尼斯电影节上，两位剧作者受到了褒奖。在刻画人物，讲述人物关系及其变化的方法上，创作者把握得非常好。
　　一开始，影片给了我们一种假象，即妮科尔爱上了路易克，她的丈夫让-马利吃醋，但是随着剧情的发展，我们发现事情并不是这样，但是其实又确实是这样。精妙之处在于让-马利吃的“醋”，并不是酿在妻子妮科尔的身上，他自己的占有欲实际上藏匿在路易克的身上。反推回去，我们发现前面的情节也都是合理的。
　　制造这种假象，在很大程度上归功于男主演夏尔·贝尔林的精湛演技，他把让-马利欲罢不能的感受恰到好处的表现出来。在让-马利平静、严肃的表情之下，永远都埋藏着一颗火热的心。直到最后他接受路易克的诱惑，才揭开谜底。
　　影片也表现了中产阶级无聊生活的一角。特别是像步入中年的让-马利夫妇，他们理所当然的选择了一次性游戏，与路易克兄妹群交，但是这又因为欲望对象的错位而中断。
　　当让-马利愤怒的看着正在亲热的妮科尔与路易克的时候，已经开始了暗示；后来，让-马利与穿着路易克的衣服的妮科尔亲热，这也暗示着让-马利真正的欲望对象；路易克当着夫妇二人裸体的时候，妮科尔扭头看了，而让-马利只是斜睨着眼睛。

《情迷干洗店》(2)
　　看来最可怜的是让-马利的母亲，她明白儿媳妇与路易克的关系，但是却没想到自己儿子坚持留下路易克，是自己要“用”。
　　路易克最后的死亡，看上去像是创作者对他的惩罚。就像《水手奎莱尔》里的奎莱尔，滥用自己美貌的人，都是“恶魔的同盟”。
　　影片中也饱含着创作者对中产阶级家庭的讽刺，让－马利和妮科尔的家庭已经只剩下一个空壳，最后处理完路易克的尸体，他们谁都不看谁，一直向前走。更讽刺的是，让－马利作为一个男权力量，平时总是专制对待妮科尔，结果自己杀了人却要妮科尔来处理。
　　这部影片从威尼斯影展载誉归来，又在恺撒奖获得最佳男女主角，最佳女配角，最佳编剧，最有价值青年男演员奖五项提名。扮演路易克的演员斯坦尼拉斯·莫拉最后获得最有价值青年男演员奖。导演安·方汀后来还拍摄过由香港影星张曼玉主演的影片《功夫大王》。

《御法度》(1)
　　常用外文片名：Gohatto/Taboo
　　导演：大岛渚
　　编剧：大岛渚 根据司马辽太郎《新选组血风录》系列小说改编
　　主演：松田龙平、浅野忠信、武田真治、北野武
　　出品国/地区：法国、英国、日本
　　上映时间：1999年
　　片长：100分钟
　　故事：
　　1865年的京都，正是樱花开遍的季节。三年前，德川幕府创建了新选组。目的在于镇压越来越强大的反幕府革命运动。新选组的考核正在一座高大的庙宇中进行，主持考核的，是新选组最优秀的剑手冲田总司（武田真治饰）。中尉土方岁三（北野武饰）和司令官近藤勇之都在一旁观战。
　　武士们使出浑身解术对付对手，但是当加纳总三郎（松田龙平饰）上场的时候，所有的人都相信他是入选的不二人选。他不但武艺精湛，还长着一张妩媚的脸。最后录用的，除了加纳，还有一位叫田代彪藏（浅野忠信饰）的低级武士。
　　新选组的军规高挂在兵营的墙上。他们都要在这军规范围内行事。可是田代却已经开始了对军规的触犯。加纳对他的吸引力完全在他的控制能力之外。
　　考验他们的第一次机会很快就到来了，加纳的任务是作为刽子手处死一名违反军规的成员。他沉着的执行了斩首仪式，没有溅到身上一滴血。加纳所吸引的，又何止是田代一个人呢？就连近藤都对他崇拜不已。土方对他也非常欣赏，但是他隐约感觉到这个男孩即将带给新选组不一样的预兆。
　　土方让田代和加纳进行比武，加纳竟然输给了田代，土方心里在揣测他们之间的关系。这时候，已经有不少人在传说加纳的身份。对加纳垂涎三尺的右泽度次郎也蠢蠢欲动了。
　　近藤外出的时候，加纳意外的认识了新选组的另一位领袖伊能原三郎。年过四十的伊能剑术并不好，为了提高剑术，伊能让加纳陪他练习。两个反幕府的武士经过的时候，看到了伊能蹩脚的剑术，对他们好一番嘲弄，这更加激化了新选组的愤怒
　　得知反幕府的武士正在一个名叫“生田家”的小客栈里举行秘密会议，新选组对他们进行了突袭，成功与否先不计较，新选组却因此落下了“强暴团体”的坏名声。加纳对此感到懊悔，右泽在这个时候趁虚而入，与他发生了性关系。又一次的攻击报复，加纳和伊能都受了伤，幸亏土方派的援兵让他们保住了性命。
　　新选组的内部矛盾越来越严重了，导火索正是加纳的美貌。这些饥渴的男人个个对他爱慕不已。在回总部的途中，田代与受伤的加纳并肩而行，还一遍遍的呼喊加纳的名字。旁边的右泽妒火中烧。
　　不久，右泽被杀害了。土方命令总监山崎做出调查，可是却没有找到凶手的任何蛛丝马迹。同样遵照土方的命令，山崎替加纳找了一个妓女，因为近藤怕军中盛行同性恋风气。加纳拒绝了山崎的好意。山崎在回家的路上遇到杀手，击退杀手之后，他捡到了田代的刀。
　　近藤决定处死田代，执行这个任务的是加纳，土方和冲田则在暗地观战保护。夜幕降临，田代和加纳激战的时候，冲田给土方讲述了“菊花之盟”的故事，男性情谊在这个故事中被设定在非常美的情境中。实际上，他暗示了军队中复杂的同性关系：土方和近藤，以及几乎冲田以外的所有人对加纳的爱慕。
　　田代已经明白，实际上杀右泽、袭击冲田的行为，都是加纳栽赃。眼看愤怒的田代击败了加纳，可是他又心软了下来。加纳毫不犹豫的杀死了他。
　　土方终于明白了，加纳最大的罪过就是他身上樱花一样迷人的妖气。他一刀斩断了身边的一株樱花树，慢慢倒下的时候，他听见了远处冲田斩杀加纳的声音。细雨中，分外可怕。
　　两年之后，衰退的幕府时代就结束了，新选组结束了仅仅七年的历程。日本走上了天皇统治的现代化道路。
　　认同指数：★★★★
　　（证明了放之男性亦准的“红颜祸水”，揭露幕府军队中的男色现象，无疑又是一次对武士精神的挑战）
　　评论：
　　在《战场上的快乐圣诞》之后，1986年，《马克斯，我的爱》将目光投向人和猿的“爱情”，大岛渚后来基本上淡出影坛。1999年，当他再执导筒，已经是67岁的老人，拖着中风的身体工作。
　　为了这部影片，他先花了三年的时间寻找扮演加纳的合适人选，最后选中了硬派小生松田优作的儿子松田龙平。影片中，刘海后面那个邪恶的眼神由他演绎。16年前，《战场上的快乐圣诞》中的新人北野武，现在已经成了国际知名导演，但是他也毫不犹豫的放下自己的工作为恩师效劳，他扮演了土方岁三这个作为视点的重要角色。影片中的很多悬念，都由他的内心独白讲出。扮演冲田总司的武田真治和扮演田代彪藏的浅野忠信饰，都是日本炙手可热的当红演员。
　　事实上，影片中的大多数人物都是历史可考的。近藤勇后来被俘而处死，土方岁三接任他的职务，但是后来他和伊能原三郎也都战死疆场。最富传奇色彩的是冲田总司，年少成名的他在26岁的时候就因病去世。日本有很多影视作品都以他的故事为题材。
　　加纳这个人物却着实是虚构的。历史上，德川幕府的统治曾经不可一世，新选组当时也是八面威风。创作者力图为他们的没落撰写一种可能。于是应运而生的是他们对于日本武士精神的怀疑。影片中，新选组的成员被一个漂亮的武士弄的分崩离析，这无疑是对传统武士片的颠覆。

《御法度》(2)
　　这部影片的人物设置在某些方面和《水手奎莱尔》相似，一个大家都爱的男人，无休止的对别人进行利用。不同的是加纳最终还是爱上了冲田，这个欲望的等级上打了一个缺口，加纳最后也死在这个缺口上。冲田这个人物寄托着创作者的希望。这么多人中，他是唯一对加纳没有爱慕之情的。而他的正直使他不忍睹近藤和土方对加纳的纵容。
　　这部影片的影像有很多值得赞美的地方。尤其是黑夜杀人的场景中，黑暗的场景中，打出诡异的底光，整个画面浸在蓝色的夜幕中，非常壮美。樱花树倒下的时候，那种灿烂，与加纳的生命一同逝去，也象征着他们对于“祸水红颜”的剔出。
　　但是《御法度》中，之所以有人御驾法度之上，客观上，并不能全归咎于加纳，创作者直指武士精神没落的实质。他们被历史淘汰也是必然的。
　　这部影片的音乐同样由坂本龙一创作，零碎、重复的钢琴声，经过变奏，应用在缓冲和紧张的气氛中。
　　影片中，冲田对土方讲述的“菊花之盟”的故事，也是日本男同性恋文化的一个缩影。从这部影片中，我们还可以看到大岛渚乃至整个日本文化中对于死亡的关注。像《战场上的快乐圣诞》一样，这部影片中也有三处死亡仪式：右泽被加纳杀死，田代被加纳杀死，加纳被冲田杀死。

《干柴烈火》(1)
　　常用外文片名：Gouttes d'eau sur pierres br?lantes/ Water drops on burning rocks
　　导演：弗朗索瓦·欧容（Francois Ozon）
　　编剧：弗朗索瓦·欧容（Francois Ozon） 根据莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）同名舞台剧本改编
　　演员：贝纳·纪欧多（Bernard Giraudeau）、马力克·齐狄（Malik Zidi）、卢蒂文·萨尼埃（Ludivine Sagnier）、安娜·汤普森（Anna Thomson）
　　出品国/地区：法国
　　上映时间：2000年
　　片长：90分钟
　　第50届柏林国际电影节泰迪熊最佳剧情长片奖
　　剧情：
　　40多岁的男人欧帕（Léopold）（贝纳·纪欧多饰）把少年弗兰兹（马力克·齐狄饰）带回家。男孩一头曲卷的红色头发，讪讪的对欧帕笑着，抽支烟的功夫，满脸皱纹的欧帕就把眼前这个散发着青春的男孩搞定了。
　　也难怪，欧帕身上也的确散发着成熟男人的魅力。他曾经结过婚，那是一段痛苦的经历。而实际上，眼前这个男孩弗兰兹也是有未婚妻的。但是弗兰兹义无反顾地选择了追随欧帕，欧帕看着这俊美少年成为囊中之物，他镇定自如，俨然是个老手。
　　他们开始了共同的生活。弗兰兹竭力的爱着欧帕。这不仅仅是身体的占有，更是精神上的依赖与支配。弗兰兹甘心为欧帕做管家、佣人、烧饭婆，可是得到的竟然是欧帕的冷眼相待。弗兰兹有些难以接受，可是就在他将要崩溃的时候，欧帕就来劝慰他；刚刚对他好一点，可是转眼又变成了另一个人。真是难以捉摸，欧帕的脾气时好时坏，反复无常。弗兰兹好几次都决心离开，但最终分分合合，他感觉到自己已经完全被欧帕玩弄于股掌之中。
　　性爱上面，他们开始尝试扮演不同的角色，有时候弗兰兹是“主人”，有时候欧帕是“主人”。一夜畅快，弗兰兹又成了在家留守的“深闺怨妇”。第二天，他正听着音乐，门铃响了。一个戴着墨镜、帽子的女人来找欧帕。这个女人叫薇拉（安娜·汤普森饰），可能欧帕自己都不记得了，她曾经是个男孩，为了欧帕，她变成了现在这个样子。
　　下一个来捣乱的，也是女人。是年轻的女人，漂亮的女人。弗兰兹从前的未婚妻安娜（卢蒂文·萨尼埃饰）来到他现在的住处，她要求弗兰兹跟她回去重叙旧梦。弗兰兹决心重新回到安娜的身边。欧帕的归来却改变了这个局面。在他的诱惑之下，安娜的敌意被化解，并且最终爱上了这个拥有莫名其妙的魅力的男人。
　　薇拉作为欧帕的老情人出现了，现在新帐、旧帐，一起算。但欧帕这个情场老手对此毫不畏惧。现在，这三个猎物，谁都妄想离开。弗兰兹坚决要走的时候，安娜却非要留下，安娜和薇拉两个人为欧帕忙东忙西，争着取悦于欧帕。当欧帕答应与她们上床的时候，两个女人过节日一样的脱好衣服准备着。只剩下弗兰兹一个人落寞的站在卧室门外。他找到一瓶安眠药，一粒粒吞下。
　　当薇拉发现欧帕感兴趣的对象只在年轻的安娜身上的时候，她知趣的走了出来。弗兰兹穿上薇拉的衣服听她讲述她从前跟欧帕的故事。弗兰兹从她身上看到了自己的影子。卧室里，安娜和欧帕鱼水正欢，弗兰兹却已经死去，他们对此漠不关心。
　　绝望的薇拉试图打开窗户跳下去，可是她任凭怎么用力也没有打开。
　　认同指数：★★★★★
　　（两位同性恋创作者对于同性恋的认同表现在举手投足，探讨的问题因此可以扩大到爱情本身）
　　评论：
　　影片的片头就很“法斯宾德”，背景是一组城市照片，配上金黄色的字幕，响起改编而来的音乐，乍看还以为是70年代末的电影。这是出自法国才华横溢的新导演弗朗索瓦·欧容。
　　法斯宾德是欧容非常崇拜的导演。作为致敬，欧容拍摄了这部电影。总体来说，这部影片是欧容的，但更是法斯宾德的。《干柴烈火》是法斯宾德19岁的时候写的第一个舞台剧本，一生作品丰富的他却没有把这部作品搬上银幕，甚至没有在剧场公演。不知道是忙昏头了，还是根本不屑于自己作为一个19岁的小屁孩的创作。
　　欧容在把它搬上银幕的时候，甚至没有改变原来四幕的结构。影片的影像风格似乎也在刻意模仿法斯宾德。譬如弗兰兹刚跟欧帕勾搭上的时候，两人都坐在沙发上，镜头非常缓慢地向他们推进，表现出两个人之间的微妙变化。弗兰兹在吞服安眠药的时候，对着镜子看自己，这也是典型的法斯宾德式的镜头。影片中的镜头较欧容其它的作品相比，显得稍微长一些，运动也很少，并且乖乖的让整个故事发生在欧帕的屋子里，这让人想起《佩特拉的苦泪》。但是欧容在场面调度上的能力显然不如法斯宾德。
　　法斯宾德一贯表达主题，毫不例外的从这个处女剧本中已经初露锋芒。爱是压迫、爱是折磨，欧帕就像《水手奎莱尔》里的奎莱尔一样，虏获了别人的爱情然后用以剥削。薇拉、弗兰兹、安娜先后被甘愿做他的奴隶。熟悉法斯宾德的观众都会对弗兰兹这个名字感觉亲切，因为读过《柏林，亚历山大广场》的原因，弗兰兹在法斯宾德的作品中，成了一个受爱情剥削的符号。

《干柴烈火》(2)
　　欧容在《挑逗性谋杀》中，已经讲述了一对杀人弃尸的高中情侣，在《干柴烈火》中，弗兰兹和安娜俨然成了玩火自焚的翻版。
　　弗兰兹是欧帕三个情人的中心点，他的存在，引出了从前的薇拉，后来的安娜。从前有过多少个“薇拉”，将来又会有多少个“安娜”，对于欧帕来说，只要被他虏获，命运基本上都应该是整齐划一的。弗兰兹在自杀的时候穿上了薇拉的衣服，就是有力的证明。这个巧妙的设计，非常直观的说明了薇拉成了弗兰兹的一面镜子。直到最后薇拉也想要自杀，她看着怎么打也打不开的窗户，好像明白了什么。在法斯宾德的另一部影片《屈斯特婆婆上天堂》中，关于屈斯特婆婆要不要死的问题，法斯宾德拍摄了两个结局，他自己认为，连死亡都没有成功，是一种更加悲惨的悲剧。
　　其实欧帕的形象已经在法斯宾德的另一部影片《玛塔》中出现，暴虐的丈夫，使得弗兰兹和玛塔有着相同的命运；变性的薇拉后来则出现在《一年十三个月》当中。
　　当时年仅18岁的卢蒂文·萨尼埃在这部影片中表现出色，小小年纪的她，这时候实际上已经是有10年入行经验的“资深演员”了，参演的电影包括《大鼻子情圣》和阿仑·雷乃的《我想回家》等。后来，欧容在影片《八个女人》和《游泳池》中都邀请了她演出。

六、家庭与婚姻
《喜宴》(1)
　　《喜宴》1993
　　《基佬四十》1996
　　《旧约》2000
　　《今年夏天》2001
　　《致母亲--爱女们》2002
　　《死亡诗篇》2003
　　《海南鸡饭》2004
　　《蝴蝶》2004
　　《面子》2004
　　《桃色接触》2004
　　常用外文片名：The wedding banquet
　　导演：李安
　　编剧：李安、詹姆斯·舒哈密士（James Schamus）
　　演员：赵文瑄、金素梅、米切尔·利希藤斯坦（Mitchell Lichtenstein）、郎雄、归亚蕾
　　出品国/地区：中国台湾、美国
　　上映时间：1993年
　　片长：106分钟
　　第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖
　　第30届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖
　　剧情：
　　高伟同（赵文瑄饰）是一位定居在美国的台湾青年，靠着自己的精明和勤奋，他成为事业有成的人。与众不同的是，他的恋人也是一位男性，但这并不妨碍他在美国社会里的拥有甜蜜的爱情与生活，赛门（米切尔·利希藤斯坦饰）是一位体贴的伴侣。
　　高伟同的一位房客是来自中国大陆学绘画的威威（金素梅饰）。在这里，她没有绿卡、没有钱，也就等于没有了一切。她经常拖欠高伟同的房租。
　　唯一令高伟同头疼的，是他远在台湾的父母。他们天天盼着儿子成家立业，抱孙子。可是万一高伟同把自己的性取向告诉二老，后果肯定不堪设想，于是高伟同不得不想尽各种方法应付他们。最后他甚至不得不骗父母说他就要结婚了。
　　在赛门的建议下，伟同和威威办理假结婚，这样帮伟同敷衍了父母，也解决了威威的绿卡问题，一举两得，他们打响了如意算盘。威威搬到伟同的住处，赛门则作为伟同的房东出现。
　　岂料父母竟然要从台湾赶来参加儿子的“婚礼”。威威跟随伟同去机场接父亲（郎雄饰）和母亲（归亚蕾饰），他们对威威这个儿媳妇很满意。但是情势渐渐变化，伟同原本打算草草结婚，可是父母一心想办一个盛大的婚礼。赛门为了补偿二老，在一家中国餐厅请他们吃饭，不料高老先生却遇上了自己当年的部下，非要帮伟同办喜宴。
　　一场闹剧展开了。伟同和威威在熙熙攘攘的亲友团中穿梭，向客人敬酒、寒暄……最后按照中国的传统风俗闹洞房。岂料喝醉的伟同和威威竟然真的发生了性关系，甚至威威还因此怀孕。
　　本来已经倍受委屈的赛门也终于因此爆发了，他们三人用英文争吵不休。
　　高老先生生病住院。病房外面，疲惫无奈的高伟同终于对母亲说出事实，赛门才是他的恋人。母亲大吃一惊，伤心之余，又叮嘱他千万不能让父亲知道。
　　然而父亲对这些真的一无所知么？他其实已经听懂了伟同争吵时说的英文。他默认了赛门在这个家庭中的位置。而威威也决心把孩子生出来，和赛门、伟同组成一个新的家庭。
　　认同指数：★★★★☆
　　（独特的中庸方式解决了文化、性取向的差异问题）
　　评论：
　　这是李安“家庭三部曲”的第二部（另两部分别是《推手》和《饮食男女》）。1990年，在家蛰伏6年的李安拿出两部剧本，《推手》和《喜宴》，分别获得新闻局优良剧本的首奖和二等奖。
　　三部电影都把故事放在家庭中，讲述父子、父女关系，描摹现代人生活状态，表现东西方文化碰撞。而且他们不约而同的弥漫着李安偏好的一些元素：厨房、字画、婚姻……《喜宴》把故事放在美国，用同性恋和异性恋不同的思维，更明显的标榜了西方和东方的文化差异。
　　来自台湾的老父母和受美国文化熏陶的儿子，他们是文化的两个对立面：异性恋、同性恋；结婚、不结婚；办喜宴、不办喜宴。在故事的发展中，两股势力渐渐逼近，发生冲突，但最终因为对抗而靠拢。李安的处理方式是温和、睿智的。在《喜宴》中假定了所有人都是善良有人情味儿的，只是他们表达和认同的方式不同。矛盾的一开始，就是因一个善意的谎言而起；矛盾的逐渐展露是因为一个个不经意的巧合；矛盾的解决是一个不小心的误会。故事最后得到了我们所能看到的最大程度上的圆满：伟同和赛门继续相爱；威威拿到绿卡；高家父母得到孙子。《推手》中表现出来的对于人性的穿透力，在《喜宴》中变化成为各取所需的百宝箱。
　　但是，圆满的背后，又可以引起人们的思考：两代人的意识是否可以调和呢？直到影片结尾，高家父母的表情也是无奈的。难为导演在如此平和的表面下的良苦用心。
　　这部影片的成功，除了李安的优秀剧本，两位老年演员也功不可没。郎雄在“家庭三部曲”中都有优秀的表现。他把中国传统父亲面对思维现代化的儿女的无奈演绎得惟妙惟肖。并不诉诸台词，却对观众以情动之。归亚蕾同样老练的将母亲的角色塑造成功，当她把旗袍送给威威的时候，还有从教堂走出来的时候，那种神情都是中国的母亲特有的：倔强而又温柔，多年受夫权的统治变得懦弱，但是又不放弃对于自己儿子的管理。
　　影片还塑造了在美国生活的华人的群像。伟同在影片一开始就遇到的老朋友、高父在餐厅遇到的从前的部下，以及在上举杯喝酒的种种姿态。在他们身上，似乎永远切不断中华民族的根，就连伟同自己也是背负着父母的期望的。