百部同志电影全记录

百部同志电影全记录

序
序 同性恋是一种爱
　　细数起来，《蓝宇》的拍摄已经是5年前的事情了。5年前北京的深秋，陌生而又熟悉，冷得人骨子发疼，又让人感到莫名的温暖。拿到这本书稿，翻看里面的电影，觉得，把它们介绍给更多的观众，是意义非常的一件事情。
　　同性恋这个字眼，最近一些时间出现在媒体中的频率越来越高了，不管我在香港，还是到台湾或者是在大陆，都能看到报纸、杂志、电视……都把他们的理解诉诸大众：严肃的或是戏谑的，官方的或是民间的……也许，了解就是一种进步吧。无知才导致误解与偏见。
　　同性恋其实不该一种性取向，而是一种爱。“同性”是形容词做定语用的，“恋”才是这三个字的中心词。从这个角度看，《蓝宇》也仅仅是一部关于爱的电影，因为蓝宇和捍东的性别，同性恋成了一个契机，是这部电影的题材。在《断背山》的宣传过程中，我看到李安也再反复强调这个问题，因为这样，电影得到了更多观众的观赏和理解、赞许，无论从工业还是文化去看到，都是正面因素。
　　《***》是更早的电影了。也出现在这本书里。作者经常使用的一个词语是“认同”，这倒真是对于同性恋来说一个非常关键的问题。面对自己的身份，能够宠辱不惊、镇定自若，所谓心理的健康，大概就是如此吧。在很多时候，很多地方，很多人，都在黑暗中摸索，希望找到自己灵魂的出口，找到了，他们就可以呼吸自由的空气；找不到，他们就被压抑、窒息、死亡。
　　我想我是幸运的，在一个相对开放的空间里，做着相对自由的事情，身边有知心的朋友，贴心的爱人，关心的家人。我是一个懂得从生活中寻找勇气和信心的人，所以我面对自己，尊重自己，而不是逃避、掩饰，不用背上一个沉重的包袱躲在黑暗的角落。站在柜子外面，晒在太阳底下的感觉，更舒服。
　　更加幸福的是，我的表达，还给了别人影响。作者告诉我，《蓝宇》启发了他们一批人。在看了电影和小说之后，他们恍然发现了自己的“问题”其实不是“问题”，因为作品的观点，对于同性恋是正面的、认同的。作为一个Gay Director，我觉得自己的态度非常重要，给自己多一些责任心是必要的——但是更重要的是用平常心去面对，因为自己首先要把性取向看成平常的事情。
　　譬如荷兰影片《士兵与男孩》就让人有这种感受。欣赏这部影片的时候，我们并不会特别在意他们的种族、语言、年龄，乃至性别，我们看到的是一段纯真、浪漫的爱情故事。
　　也许，如果到了一个真正平等、博爱的社会，“同性恋”这个词语，都应该消失掉的。男人、女人并不重要，重要的是，我们有爱。是的，爱——这也是支撑我这么多年生活、工作的动力。
　　愿作为读者的您，能够摒弃羁绊，抛开偏见，勇敢地理解、接受爱！

目录(1)
　　导言
　　一、传奇同人爱
　　有些人似乎注定就要做世界的传奇。在纷乱的人世间中寻找真爱，在缱绻的真爱中叹息无奈，在不尽的无奈中独自醒来……他们的生活，被人们看作传奇，而在他们自己看来，这是平凡而又无可缺憾的一生。
　　《塞巴斯蒂安》1976
　　《莫瑞斯》1987
　　《爱德华二世》1991
　　《疯狂夜》1992
　　《士兵与男孩》1992
　　《卡林顿》1995
　　《王尔德》1997
　　《情迷画色》1998
　　《挛爱砒霜》2003
　　《女魔头》2003
　　二、暧昧的眼光
　　透过那扇紧闭的玻璃窗，看见眉毛底下暧昧的眼光。我们常常不能守望远方，往往只能珍视这一刻的重量；世事无常，打开心灵之窗，在有限的空间里凝视对方。嗟叹，这地老天荒！
　　《双姝怨》1961
　　《魂断威尼斯》1971
　　《行走的最好方式》1976
　　《衣柜里的男人》1994
　　《***》1998
　　《军中禁恋》1999
　　《男男女女》1999
　　《夜奔》2000
　　《游园惊梦》2001
　　《游泳池》2003
　　三、向禁忌挑战
　　勇敢的人，敢于向世俗挑战；更加勇敢的人，则向禁忌挑战。跨出伦理的底线，越过道德的边界，挣脱社会约定俗成的生物链，他们用自己的方式生活。而这些禁忌，是家庭的、社会的，也更是观众的。
　　《肉》1968
　　《蔷薇的葬礼》1969
　　《神父》1994
　　《罪孽天使》1994
　　《东宫西宫》1996
　　《河流》1997
　　《美丽拳王》2003
　　《***院》2003
　　《不良教育》2004
　　《热带病》2004
　　四、真爱真无敌
　　自从那次约定，我决心与你生死相偎。在你的眼神里寻找勇气，在你的手心里感受慰籍，在你胸口上发现生的真谛，死的意义。爱的河流上，有你我一叶扁舟，我相信，真爱真无敌。
　　《大胆的爱，小心的偷》1996
　　《烈焰焚币》2000
　　《伊班和查理》2000
　　《蓝宇》2001
　　《公路电影》2002
　　《同性之光》2002
　　《性爱、政治与鸡尾酒》 2002
　　《艳光四射歌舞团》 2004
　　《断背山》2005
　　《真夜中的弥次先生与喜多先生》2005
　　五、爱情是魔鬼
　　“爱情是一种最精良、最狡猾，也最有效的社会压迫工具”，法斯宾德如是说，也如是做，更把这种说法贯彻到电影里，也更有很多人赞同——用电影的方法。他们的眼中，爱情不万岁，爱情是魔鬼！
　　《万字》1964
　　《佩特拉的苦泪》1972
　　《狐及其友》1975
　　《一年十三个月》1978
　　《水手奎莱尔》1982
　　《欲望法则》1987
　　《爱情万岁》1994
　　《情迷干洗店》1997
　　《御法度》1999
　　《干柴烈火》2000
　　六、家庭与婚姻
　　亲爱的亲人们，你们驻足听一下我悲戚的倾诉吧！这么些年，我的事业、爱情都很如意，可是惟独没有你们的祝福，让我常常生活在阴霾里。我多么希望不惜一切代价来获得你们的理解。可是，爸爸，我是真的爱她；妈妈，我是gay。
　　《喜宴》1993
　　《基佬四十》1996
　　《旧约》2000
　　《今年夏天》2001
　　《致母亲--爱女们》2002
　　《死亡诗篇》2003
　　《海南鸡饭》2004
　　《蝴蝶》2004
　　《面子》2004
　　《桃色接触》2004
　　七、纯真的年代
　　想起纯真的年代，骑得飞快的自行车上，白衣飘飘，红裙摇曳。捧起你那张洁净的脸，凝视你明亮的双眸，一片蓝色淹没了我的视线。懵懂的眼神，萌动的心，青春的天空下，野芦苇经过暴风雨，弯下腰，又扬起笑脸。
　　《樱桃园》1990
　　《野芦苇》1994
　　《美丽在唱歌》1997
　　《爱的初体验》1998
　　《蓝色大海》2001
　　《蓝色大门》2002
　　《17岁的天空》2004
　　《颠覆性学校》2004
　　《夏日暴风雨》2004
　　《夏日之恋》2004
　　八、残酷的青春
　　本来这是一个风和日丽的早春下午，可是一个霹雳不小心降落在稻草人的头顶，燃烧，那还没有犯下太多罪孽的年轻灵魂。你可曾看见，他们无辜的样子，令人心碎。这，是另一种青春。
　　《我自己的爱达荷》1991
　　《全搞砸了》1993
　　《羞愧体位》1994
　　《少男情狂》1996
　　《早基去，晚基返》1996
　　《布拉格男妓》1997
　　《美少年之恋》1998
　　《男孩别哭》1999
　　《舍不得哥哥》2002
　　《志同盗合》2004
　　九、寻找与诘问
　　我们多了一双翅膀，但是他们说天使不是这样；我们淋漓酣畅，可是他们说我们弄脏了他们的池塘。是谁将悲怆赋予了我们的生命？是天空，大地，还是父亲？我要打破这无尽的沉默！

目录(2)
　　《费城故事》1993
　　《电影中的同志》1995
　　《夜幕低垂》1995
　　《春光乍泄》1997
　　《巧克力男孩》2000
　　《挛工游戏》2001
　　《情欲的战栗》2001
　　《童子也是基》2001
　　《出卖雄风》2004
　　《熊崽》2004
　　十、历史的画卷
　　打开光怪陆离的历史画卷，我们看见形形色色的人生。他们或者牵绊在世俗的脚镣里不能自拔，或者埋没在战火的硝烟中惺惺相惜，或者挣脱了人生的束缚重得新生……这是历史，而他们是历史的人质。
　　《战场上的快乐圣诞》1983
　　《唐朝豪放女》1984
　　《鲑鱼子》1991
　　《哭泣游戏》1992
　　《奥兰多》1993
　　《霸王别姬》1993
　　《生命中不能承受之情》1997
　　《活着为了证明》1999
　　《我的军中情人》 2002
　　《男人的心中只有男人》2004

导言(1)
　　浩浩荡荡，迷迷糊糊，电影走过了111年的历史。这是一个不错的数字，这段历史中间，有大师供我们顶礼膜拜，有明星供我们生殖崇拜，更有很多朴素、可爱的电影让我们难以忘怀。
　　所以，这本书首先的立足点，是关于电影——这个空前放肆的窥淫工具，这个无与伦比的造梦工厂；然而，电影前面，加了个定语，叫做“酷儿”，说得朴素、狭窄一些，就是“同性恋”，说得体面、优雅一些，就是“同性爱”，说得直接、繁琐一些，就是，男人爱男人，女人爱女人……噢，这样一个在大众看来并不高尚的群体，倘若跟同样龌龊的电影，结合在一起，可也算是情投意合。
　　当同性恋出现在电影中的时候，“遭来一些嘲笑，一些同情，甚至一些恐惧”，这是维托·罗素的说法，也是罗伯·爱泼斯坦、杰弗里·弗里德曼的说法。维托·罗素把电影胶片比作“赛璐璐衣柜”，同性恋在这个“衣柜”里，开一个门缝用眼睛四下张望，然后伸出一只手，探出一只脚……这个出柜的过程是艰难的，不亚于一位背负着家庭、婚姻、爱情，诸多方面压力的中年男人。
　　于是我们看见了：1919年，《与众不同》在“同性恋伊甸园”柏林上映，这被认为是第一部以同性恋为主题的电影；1950年，热内开始了他的实验电影，在欧洲大地上，同性恋电影大师们像播种一样井然有序的成长起来：维斯康蒂、帕索里尼、法斯宾德、阿尔莫多瓦、贾曼；1951年开始，田纳西·威廉斯关于同性恋的戏剧被搬上银幕：《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》，好莱坞的体制中，同样培养出来一大批有同性恋倾向的电影人：伊利亚·卡赞、约翰·施莱辛格、马龙·白兰度、加里·格兰特、詹姆斯·迪恩，他们有时候在电影里“出柜”一下，但是更多时候在演绎着异性恋的生活；1968年，《乐队小伙子》登上大银幕，随后的1969年，《午夜牛郎》上映，并作为一部X级影片获得奥斯卡最佳影片； 1977年，第一届旧金山国际同性恋电影节举行，1992年，柏林电影节正式设立了“泰迪熊”单元，鼓励同性恋电影的创作；1980年，同性恋组织抗议《巡航》的上映，他们为荣誉而战；1992年，《新酷儿电影》一文发表在权威杂志《视与听》上，这时候，美国的大地上已经诞生了格雷格·阿拉基、格斯·范·桑特这样的新锐而又成熟的导演，《费城故事》感动美利坚，罗伯·爱泼斯坦和杰弗里·弗里德曼致力于纪录片的创作，弗朗索瓦·欧容的才华展露，伊藤·福克斯与亲密爱人合作，关锦鹏出柜，日本同性恋漫画大量改编电影，崔子恩玩DV……这是一个全新的时代，我们目睹了同性恋题材走入主流电影，或是找到了自己另外的位置。
　　78届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《断背山》大热，《卡波特》、《穿越美国》的主演也成为焦点。如今的世界各大电影节上，如果少了几部有分量的同性恋题材的影片，那可真让人感到落伍，连时髦都赶不上。这本书里收录的影片，大都揣个“金XX”或者“银XX”在怀里。在市场方面，又有一批带着同性恋情节的影片，非常争气的把观众的钞票大把搜刮：仅1999年，就有《男孩别哭》、《成为约翰?马尔科维奇》、《天才雷普利》三部卖座的同性恋题材电影。我们没有弹冠相庆，这是同性恋题材在电影界应有的地位和结果，这个族群不自觉的展露了自己的优越性。
　　从王尔德的创作时期，我们就看到唯美主义与同性恋艺术家的近亲关系。欧洲大师们下意识的沿袭了这种倾向，《魂断威尼斯》中沉缓的镜头语言；《索多玛的120天》放肆的刺激观众的神经；《水手奎莱尔》中抽象的美术设计；《英格兰末日》、《花园》、《蓝色》则完全抛弃了电影约定俗成的规矩。这种放肆，点缀在世界电影史的叛逆与挑衅中，尤其的显眼，他们也为电影语言的实验、创新，做出了贡献，而这些艺术家，也是可以与米开朗琪罗、柴可夫斯基、福斯特比肩的。
　　女性主义，在某些方面也是同性恋电影的理论根据。一些女同性恋电影中，伴随着女主人公对于同性爱的选择的，是这个女性对于男性家长的反抗。另一方面，女性不再甘为男性的窥淫对象，一些电影自觉的与男异性恋观众划清界线。
　　好莱坞类型电影中，很早就出现了同性恋角色，可是他们往往被表现得隐晦、隐晦、再隐晦。因为审查、宗教，各方面因素，“见不得人”的同性恋得上了失语症。田纳西·威廉斯的戏剧虽然被改编，但是往往其中的同性恋情节被削弱；有的电影翻拍了之后才有机会表现同性恋情节，例如本书中收录的《双姝怨》；历史上很多名人都有同性恋倾向，到了传记片中，就基本上缺失了他们的爱情线索：《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》，直到最近的《亚历山大大帝》，也都只是蜻蜓点水；一些影片不经意间，把同性恋和犯罪、教唆结合在一起：《夺魂索》、《男仆》。可是，渐渐由于酷儿理论的兴起，大众的接受使得正面表现同性恋的电影类型化，类型电影中表现的同性恋正面化，最好的证据就是78届奥斯卡颁奖礼上的那三部影片吧。这些电影的矛盾往往纠结在同性恋上面，他们的性取向与家庭、社会、宗教发生矛盾，最终又完成了救赎。同性恋在电影中并不是一种类型，而是一种题材，但是随着创作的积累，正渐渐发展成一种类型。它的兴起、衰落，也都折射着社会文明的进程。

导言(2)
　　90年代“酷儿理论”的诞生，伴随的，是“新酷儿电影”的说法。发轫于独立制片，“新酷儿电影”渐渐走入主流市场。这些电影往往由于导演本身的性取向，从来没有把“同性恋”这个问题当作问题，同性恋、双性恋、变性人……一个“酷儿”的超然观点摆放在观众的面前。笔者觉得，较之类型电影中的同性恋表现，这倒又是一种进步。这种多样性意识的观点，也必然影响着观众。
　　这本书做不到什么理论水平，权且是电影的罗列介绍。笔者试图从世界范围内，寻找、挑选有价值的同性恋影片，结合观众的口味，把它们呈现在读者面前，形成资料的收藏和精品的鉴赏。为了让条理更加清晰，笔者还根据影片的特性，将他们划分在若干单元中。在评论的撰写中，尽量做到客观的电影观点，又把握同性恋特有的视角，“颠覆”和“认同”，是这本书的两个关键词。笔者还为每部影片拙劣地评判了一个“认同指数”，来说明同性恋题材，对于这部影片究竟意味着什么：一个无辜的噱头，一个不经意的设计，一个不可或缺的情节，甚至或是这部影片的全部生命。

一、传奇同人爱
《塞巴斯蒂安》(1)
　　《塞巴斯蒂安》1976
　　《莫瑞斯》1987
　　《爱德华二世》1991
　　《疯狂夜》1992
　　《士兵与男孩》1992
　　《卡林顿》1995
　　《王尔德》1997
　　《情迷画色》1998
　　《挛爱砒霜》2003
　　《女魔头》2003
　　常用外文片名：Sebastiane
　　导演：德里克·贾曼（Derek Jarman）、保罗·汉弗瑞斯（Paul Humfress）
　　编剧：德里克·贾曼（Derek Jarman）、保罗·汉弗瑞斯（Paul Humfress）、詹姆斯·威利（James Whaley）
　　演员：莱昂纳多·崔威里奥（Leonardo Treviglio）、尼尔·肯尼迪（Neil Kennedy）、肯·黑克斯（Ken Hicks）、詹纽斯·罗曼那威（Janusz Romanov）
　　出品国/地区：英国
　　上映时间：1976年
　　片长：85分钟
　　剧情：
　　公元303年夏季，国王迪奥克里田的宫殿，被一连串来历不明的大火烧毁，这位年老的皇帝认为是克里斯汀娜等人所为，从而对他们进行残酷追杀。
　　接下来的一个月，包括国王的亲戚，许多人成为了牺牲品。年末，迪奥克里田回到庆祝登基二十年和大赦年。在12月25日太阳诞生日，迪奥克里田为家人和他的亲信，宫廷警卫队长塞巴斯蒂安（莱昂纳多·崔威里奥饰）举行的晚会上，欢庆达到高峰。
　　这是一个放肆的狂欢，一群成年男子戴上夸张的生殖器模型，对着一个浑身涂满白色颜料的男人袭击。直到白色的象征性液体喷射在他身上。
　　气氛缓和下来，却不料，国王宣布塞巴斯蒂安即将作为一名普通的士兵流放，曾经备受宠爱的国王亲信，也未能在这一场宫廷捕杀中幸免于难。
　　茫茫的沙漠中，塞巴斯蒂安与另外六位士兵一起进行枯燥的训练。训练结束之后，他们就到那片池塘中嬉戏打闹。他们赤裸着壮硕的身体，玩笑、谩骂，互相传送、争抢着水球。
　　这个时候，塞巴斯蒂安却骑马，独自在另一片小水塘顾影自怜。作为一名圣徒，他不愿意身陷这无聊的生活中。可是他却已经进入了另一个人的视野。
　　骄阳似火的正午，士兵安东尼和艾德里安在水塘里亲热嬉戏。一切似乎平静如常。他们的统领马克西姆（尼尔·肯尼迪饰）却把赛巴斯蒂安叫来，他要塞巴斯蒂安替他脱靴子，讨论了对于宗教的看法之后，马克西姆让安东尼（詹纽斯·罗曼那威饰）和艾德里安（肯·黑克斯饰）将塞巴斯蒂安的手脚绑在地上。
　　实际上，马克西姆一直迷恋于塞巴斯蒂安的身体。他抓住塞巴斯蒂安结实的躯干，要求与他发生关系，可是倔强赛巴斯蒂安却无声的抗议着。终于不耐烦的马克西姆斩断了锁链。
　　塞巴斯蒂安并不理会那些嘲笑他的人们。他依然记得在宫廷里的时候跳的舞，记得自己是基督教圣徒。终于，马克西姆又开始了报复。塞巴斯蒂安虽然被打倒在地，但是他依然唾骂、诅咒着。
　　直到他被送上十字架，利箭射入他的心脏。他没有后悔，圣徒的身体和心灵永远保藏。
　　认同指数：★★★☆
　　（塞巴斯蒂安拒绝把身体贡献给马克西姆，实际上却已经贡献给了观众）
　　评论：
　　《塞巴斯蒂安》是德里克·贾曼的第一部影片。但是却是非常特别的一部，引起了不小的轰动。
　　首先，德里克·贾曼选取了塞巴斯蒂安的故事做为创作题材。他没有重现历史的宏大野心，因为历史是不可以复制的。故事锁定在塞巴斯蒂安被流放在的沙漠中，单调的场景，闭合的人物关系，使得这部影片的叙事结构非常散漫、随意。前后没太有逻辑性的事件，穿插着抒情的镜头。故事的主线发生在塞巴斯蒂安与马克西姆的关系上。在强权面前，塞巴斯蒂安不惜以生命为代价保护自己作为圣教徒的贞洁。
　　贾曼进入电影业之前，是一位小有名气的画家，开始进行电影制作，也是从事美术师工作。从《塞巴斯蒂安》中，可以看出他对于优美画面的孜孜追求。影片中很多镜头的处理方式都是升格之后，配以缓慢的音乐。贾曼还乐意暴露他对男性身体的喜爱。影片中，安东尼和艾德里安在水中嬉戏的场面做了非常细致的处理。升格镜头使得水珠在他们的身上细腻地滑动，近景镜头中，他们的微笑和亲吻都非常轻柔，特写则径直描绘到他们的体毛、肌肉曲线。
　　对于男同性美的向往，在之前的一些同性恋影片中都有触及。可是《塞巴斯蒂安》却是集大成者。塞巴斯蒂安虽然没有把身体贡献给马克西姆，但是显然，观众已经尽情享受了这部影片的男体盛宴。翠绿色的青草生长在金黄色的沙漠上，映衬着碧蓝色的海洋、清澈的池塘，这些颜色都成了古铜色男性肉体的陪衬。
　　《塞巴斯蒂安》被当时的影评人认为与帕索里尼、费里尼的影像风格有相似的地方。这种影片一般被放在艺术院线放映。这部影片也让贾曼的美学倾向初露锋芒。在后来的《花园》、《英格兰末日》中，情节已经完全被淡化，取而代之的，是仿佛音乐电视一样的视听语言的展览。
　　为了增强历史质感，这部影片还以拉丁文演绎，配以英文字幕。

《塞巴斯蒂安》(2)
　　图：塞巴斯蒂安虽然没有把身体贡献给马克西姆，但是显然，观众已经尽情享受了这部影片的男体盛宴。

《士兵与男孩》(1)
　　常用外文片名：For a lost soldier/Voor een verloren soldaat
　　导演：罗兰·克博施（Roland Kerbosch）
　　编剧：罗兰·克博施（Roland Kerbosch）、唐·布洛赫（Don Bloch） 根据鲁迪·范·丹斯（Rudi van Dantzig）同名自传小说改编
　　演员：杰罗恩·克莱比（Jeroen Krabbe）、马尔顿·斯密特（Maarten Smit）、安德鲁·凯利（Andrew Kelley）
　　出品国/地区：荷兰
　　上映时间：1992年
　　片长：92分钟
　　剧情：
　　铿锵的音乐中，舞蹈家杰尔恩（杰罗恩·克莱比饰）看着孩子们翩翩起舞，他连连摇着头。杰尔恩正打算为一个他所怀念的人编排一个舞蹈，他的助手拿着一张揣测，那个值得他怀念的人，是不是杰尔恩的养父呢？
　　得知曾在少年时照顾过自己的养父去世，杰尔恩回到了他生活过的那个小乡村参加葬礼。在小教堂的门外，一个酷似自己小时候的男孩的出现，勾起了他的回忆。
　　1944年，年少的杰尔恩（马尔顿·斯密特饰），因为战火蔓延到而被母亲送到了乡下。他很不适应乡村的生活，尤其是教会的那些教条的规矩。他和在阿姆斯特丹的朋友整天过着无所事事的生活，寂寞的时候，他一个人对着湖泊发呆；他也跟别的孩子一起玩，但总是受欺负。
　　直到有一天，一队加拿大的士兵进驻了他们的村子。他们表演的节目总能让村子里的人们开怀大笑；他们跟村里的姑娘跳舞，深得人们的喜爱。
　　其中，最阳光英俊的，当属一个叫沃特（安德鲁·凯利饰）的士兵，他的出现在杰尔恩幼小的心灵里激起了层层涟漪。虽然语言不通，但两个人通过眼神传递着自己的情感。他们一起舞蹈，一起歌唱，有时候沃特会驾着军用车把杰尔恩载上一程，带他去湖泊游玩。
　　一个迷人的午后，他们发生了性关系。两个人都沉浸在幸福的时光中。直到杰尔恩的养父发现了他们的关系。养父禁止杰尔恩同沃特来往。但是世俗的束缚并不能阻挡爱情的滋长，杰尔恩仍是不顾一切的迷恋着他的士兵。
　　然而，随着战争的结束，沃特所在的部队也要撤回自己的国家去了。沃特没有告诉杰尔恩，不忍看到他伤心。沃特为杰尔恩与养父一家拍照片，杰尔恩希望沃特也能一起拍，沃特把自己的身份牌挂在稻草人上，代替自己与杰尔恩留下了合影。
　　当杰尔恩得知驻军撤退的消息，他疯狂地赶到军营，面对着空无一人的房屋，他感到了深深的失落。
　　战争结束了，杰尔恩随着母亲回到了家乡。那以后，他再也没有见过那个他深爱着的士兵，那个失踪了的士兵。
　　杰尔恩的舞蹈快要完成了，这是为了那个士兵而编排的。助手似乎已经知道了他的心思，她交给他两张照片，一张是留下的合影；而另一张，是放大了的士兵的身份牌，这也令杰尔恩惊喜不已。
　　认同指数：★★★★★
　　（跨越年龄、国界、语言的同性之爱，承认同性婚姻的荷兰，处理这种题材，认同已经藏在潜意识里）
　　评论：
　　和《卡林顿》有一些相似之处：在战争的背景之下，乡村是爱的桃花源。不同的是，《士兵与男孩》的背景安排在第二次世界大战。同样改编自真人传记的两部影片，都大有挑战传统伦理道德的势头。
　　《士兵与男孩》没有《卡林顿》中的多角恋，然而最真挚爱情的背后，是一个年龄差距造成的尴尬，更何况这是一部同性恋题材的影片。《伊班和查理》中，15岁的查理也已经长成了成人的形状，《士兵与男孩》中的杰尔恩则仍然是孩子的身材和容貌。
　　但是与《伊班和查理》相比，这部影片的侧重点又不是讨论社会问题。我们知道荷兰几乎是同性恋的天堂，并不只因为这个国家允许同性婚姻，更重要的是社会意识对于同性恋的理解与认同，这首先是这样的一部影片可以出现的条件（如果出现在伊斯兰国家，导演肯定要被处死）；另一方面，因为对于“认同障碍”的消除，创作者所讨论的议题已经挣脱了社会教唆的束缚，而是更加自由的反映爱的伟大。这一点可以从杰尔恩的养父那里看出来。本来这应该是一个非常有力的父权形象，但是影片中没有平面的看待这个角色：他并没有起到拆散的作用，而不至于让观众去恨他；他也有自己的爱，而杰尔恩对他也有自己的感情。
　　如果说电影中有所批判的，那就是残酷的战争。虽然战争没有直接拆散杰尔恩和沃特，反而算是促成他们相识的条件，但是再做推敲，本质上，正是战争酿成了这段爱情的悲剧么？当杰尔恩望着四壁空空的房间，我们何尝不希望沃特永远留下来。
　　与战争形成对比的，是杰尔恩与沃特真挚的爱情，跨越了性别、国界、年龄，不需要语言交流的爱情。他们的相识是从沃特的一个眼神开始，后来沃特开车围着杰尔恩转……这些过程都很少用语言表达，但是又显得如此从容、自然、美丽。当他们两人相处的时候，画面中往往充斥着阳光，而更灿烂的是他们的笑容。
　　成年的杰尔恩作为视角，一直用温暖的目光看着自己过往的岁月，因为他从那里得到了爱的力量。

《士兵与男孩》(2)
　　另外，这部影片也是香港导演关锦鹏的钟爱。

《王尔德》(1)
　　常用外文片名：Wilde
　　导演：布赖恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）
　　编剧：茱利安·米切尔（Julian Mitchell） 根据理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）同名传记、奥斯卡·王尔德童话《自私的巨人》改编
　　主演：斯蒂芬·弗莱（Stephen Fry）、裘德·洛（Jude Law）
　　出品国/地区：英国、德国、日本
　　上映时间：1997年
　　片长：118分钟
　　故事：
　　郊外湿粘的泥土，也阻止不了这个有着洁癖男人的兴致。奥斯卡·王尔德（斯蒂芬·弗莱饰）这时候正在美国留学，他下矿井与矿工们交谈，给他们读意大利雕塑家切利尼的自传。矿工们好奇的问切利尼为什么不跟王尔德同来，王尔德笑着向他们解释，切利尼早已经死了。是谁杀死了他？这个问题让王尔德陷入思考。
　　回国后，王尔德认识了一个可以倾听他的女人，结了婚，并且很快有了两个孩子。可是事实上，王尔德的生活中有另一半是摊给男人们的，他的男性情人是罗斯。一次外出途中，王尔德看见一张雕塑一般美丽的脸庞。贵族青年博西（裘德·洛饰）在王尔德的面前宛然一笑，一闪而过，但是却终身难忘。仿佛美杜莎之盾，那望去的一眼，几乎决定了王尔德后来的命运。
　　当时的王尔德从博西的目光中逃窜出来，可命运却是不可以逃避的。王尔德的戏剧在剧院上演，他辗转于交际场所，又遇上了博西。这个小青年当初对他似乎还有些崇拜，言语中吐露着优雅，但是又仿佛可以看见他的放肆。他出生在道格拉斯爵士家里，从小娇生惯养，造成了他叛逆、自私的性格。王尔德不顾一切的爱上了博西的一切，包括那些最坏的缺点。他总是可以从博西的眼中找到爱情和灵感。博西也深爱着王尔德，可是渐渐的，他的本性开始袒露。王尔德尽量的满足博西的各种过分的要求，哪怕他浸泡在糜烂的生活中，他也同样无奈的纵容着。
　　博西的父亲，老道格拉斯听闻了儿子的事情，显然是非常的愤怒。这种违反常理的爱情，竟然出现在他们的家族，他深深的感到污秽、恶心。于是他开始用各种方法警告、威胁王尔德，断绝了儿子的生活来源。虽然王尔德百般呵护，但是任性的博西总感觉不到安全感，他甚至会在王尔德的怀里哭泣。王尔德有时候也会融入家庭生活中，他给孩子们讲了他最新写好的童话《自私的巨人》。
　　王尔德不顾罗斯的劝阻，任凭着博西折磨自己。生病的时候，博西仍然对他恶语相向；看着博西跟其他男人交欢，王尔德只能拿出自己的宽容。
　　王尔德在博西的怂恿下，决定把老道格拉斯告上法庭，可是，很快这个官司成为他自投罗网的行为。法庭真正要审判的人，正是王尔德。王尔德为此承受了两年的劳役，尽管罗斯为他奔走营救，但是也无济于事。唯一让他感到安慰的是妻子的宽容与理解。王尔德决心出狱后回到妻子的身边。可是红颜薄命，妻子没等到丈夫出狱就与世长辞。
　　在一个阳光明媚的午后，王尔德又遇到了博西的微笑，他们紧紧拥抱在一起。
　　从字幕上，我们知道：奥斯卡与博西三个月后分手，晚年生活在巴黎的一家廉价的小旅馆里。1900年，他去世的时候才46岁，只有忠诚的罗斯陪伴在他身边。
　　认同指数：★★★★☆
　　（与之前两部传记片相比，这部影片的主要内容是奥斯卡·王尔德与两个情人的爱情）
　　评论：
　　在这部影片之前，20世纪60年代有两部关于奥斯卡·王尔德的传记片。但是由于审查制度，影片着重表现的是王尔德的文学创作，对于王尔德的同性恋性取向讳莫如深或是蜻蜓点水。
　　从理查德·艾尔曼写的传记中撷取素材，加上从王尔德的作品《自私的巨人》中得来的灵感，影片从全新的角度审视了一代文学大师。精致的置景、化妆、服装，加上流畅的视听语言，与其它表现同时代英国的影片相比，《王尔德》是非常精致、细腻的一部。
　　王尔德与博西的第一次见面，被很传奇的演绎出来。那几乎是一个“致命邂逅”，马车上的王尔德，看见街边的博西，莫名其妙的一个微笑，是友好，还是崇敬——抑或是爱情。看到如此俊美的裘德·洛，我就开始担心这个男孩究竟是不是男主角，如果他只是一闪而过的客串角色，将会是多么沮丧的事情呀。果然，在随后的一次酒会上，他们又相遇了。
　　王尔德大部分作品在影片中都仅作为历史背景出现，例如《认真的重要性》上演，在影片中仅仅作为一次戏剧演出出现，仅仅因为它是王尔德的作品。但是创作者抓住的一个作品就是《自私的巨人》，王尔德为他的孩子们讲述了自己刚刚创作好的童话作品，这个故事还作为画外音出现在影片中。这部影片的主要线索是王尔德的爱情，而我们发现，王尔德就恰恰是那个“巨人”，博西则是那个“男孩”：“你让人们到你的花园里来，我要把你带去我的花园──天堂。”
　　这是一个执迷不悟的爱情故事，王尔德对于美的追求是众所周知的。博西身上的美，除了漂亮的外表，还有他的颓靡、任性、放荡。作为唯美主义的代表人物，“为艺术而艺术”的口号，让王尔德不自觉的与颓靡之美结下了孽缘。看似与王尔德的文学没有关系，实际上影片中的爱情剖析的是王尔德的人生，又岂不是对于王尔德作品的真知灼见呢？

《王尔德》(2)
　　影片一开始，创作者安排了王尔德给美国的矿工读《切利尼自传》，这似乎已经预言了他自己的宿命。影片表现的对象，也因此扩大为一类人不可抗拒的悲剧命运。
　　扮演王尔德的斯蒂芬·弗莱本身也是一位作家，他的演出很出色，美中不足的是他的年龄太大。裘德·洛，嗯，不多赘述了，自从看了这部影片，他就是俺一直觊觎的梦中情人啦！真是太帅啦！

《情迷画色》
　　常用外文片名：Love is the devil: study for a portrait of Francis Bacon
　　导演：约翰·梅布瑞（John Maybury）
　　编剧：约翰·梅布瑞（John Maybury）
　　演员：德里克·雅克比（Derek Jacobi）、丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）
　　出品国/地区：英国、法国、日本
　　上映时间：1998年
　　片长：90分钟
　　剧情：
　　他从天窗掉下来，是天使？还是魔鬼？穿皮衣的乔治（丹尼尔·克雷格饰），不过是一个小偷，他潜入了画家弗朗西斯·培根（德里克·雅克比饰）画室。
　　正在翻箱倒柜的时候，培根叫住了他，把他带到了床上。小偷跟画家的共同生活就此开始。
　　乔治开始作为培根的绘画模特兼情人，出现在大大小小的场合。来到一个艺术展，培根跟乔治对着那些作品指指点点；来到一个裁缝家里，培根为乔治定做了一件衣服；他们来到一个酒吧，听那些人说着污言秽语，培根把乔治介绍给他们；他们也会出席正式的交际场合，跟那些艺术家们热烈的讨论着当下的艺术创作。
　　这些艺术家们的创作都充满了个性，譬如有个摄影师喜欢拍女人的裸体。培根的创作则有过之而无不及，他似乎有嗜血的特性，在观看一场比赛之后，他幻想着那些血喷溅到他的脸上。在画作中，他展示自己难以抑制的恐惧。沾满鲜血的身体时常出现在他的梦魇中。
　　培根的作品，其实也是在血液、精液，欢乐、恐惧中创作的。他不停的需要不同的刺激。他看着乔治静静地睡去，醒来又打扮好自己去参加各种刺激的晚会；他与乔治的享受也有着与众不同的追求，乔治的皮鞭和烟头给了培根痛感，同时也感受到了双向的快感。
　　可是和谐的关系并没有持续很久。乔治开始变得神经脆弱，酒精、毒品成了他生命的必需品。培根望着被乔治弄得乱七八糟的画室，烦躁无比。他们一同参加了一个赌场聚会，培根带一个男孩去了家里。乔治在沙发上醒来，回到家里，歇斯底里的喊叫着让培根给他开门，却遭到拒绝。
　　依旧一同出席各种场合，但是他们已经貌合神离。乔治备受折磨，噩梦不断。他开始用自己的孩子气展开抱复，把毒品藏在培根的画室而引来警察，惹上麻烦……培根决定把乔治送走。旅馆里，精神恍惚的乔治爬上楼顶，险些自杀。
　　乔治最终还是自杀了，死在一场中。他的身下，是一颗颗晶莹的玻璃碎片，额头上的大窟窿，甚是恐怖。但是毋庸置疑，在弗朗西斯·培根的眼中，血液和人体在一起，是美的。
　　培根的画展在巴黎开幕了，他平静地游走在应酬晚会上，周旋与众人之间。但是内心里，他不免开始怀念乔治。
　　认同指数：★★★☆
　　（影片并不着力于描摹培根的人生，但却抓住他的一段感情，揭示了他的生活与创作的某种关系）
　　评论：
　　《情迷画色》的英文原名的意思是《爱是恶魔》。在培根的眼中，绘画、肉欲、爱情，是始终缠绕的主题。
　　影片的结构极其散漫，时常出现的场景有艺术家们聚集的酒吧、培根的画室、卧室，以及各种交际场所。通过这些似乎不相关的情节的串连，创作者把握了某个时期培根的创作和生活的关系。
　　乔治从天而降，影片用一个非常夸张的长时间的降落来表现，他突然进入培根的生活，成了他的模特、情人，继而发生一系列的事情：虐恋、吸毒、自杀……培根的画作时而出现在影片中，培根的画外音也一直伴随着叙事。培根的生活、培根的画作和这部表现培根的电影，在风格上达到了一致。
　　影片中很多地方都通过广角镜头拍摄人物变形的脸，还有很多曲面镜的反射也扭曲了这个世界的形状。这很直观的让人们看到了培根的世界，他的生活触碰了很多的社会禁忌。同时，这也弥漫在他的画作里。
　　现实中的培根，深受北欧怪诞风格画家的影响。也有很多奇怪的画作：一个全身沾满血迹的人躺在床上、一只被屠宰的动物身上被夹牢的部位、一个坐在椅子上狠狠抽烟的人……都是培根的表现对象。
　　在做导演之前，约翰·梅布瑞曾经是画家，他很精准的抓住了培根绘画的风格拍摄了这部影片。影片中还经常出现细腻的烧烟头的影像和声音，对于培根来说，这其实意味着虐恋的快感。还有框架做成的厕所里，乔治对着马桶呕吐；纵深很长的螺旋楼梯，俯瞰上去有种令人惊悚的美感……就是在看了这部影片之后，索德伯格邀请他拍摄了《灵幻夹克》。
　　相似的经历，使得梅布瑞和德里克·贾曼的风格有很多相似之处：封闭的空间，虚拟的手法。英国电影史上记得住德里克·贾曼，就也记得住梅布瑞——这位导演年纪轻轻已经崭露头角。
　　蒂尔达·斯温顿也在影片中扮演了一个女同性恋艺术家的角色，经常拿着酒杯，操着英国口音的脏话，远不同于《奥兰多》或是《爱德华二世》中的角色，但是同样精彩。
　　培根在20世纪的画坛中有着举足轻重的地位，这部影片虽然不是传记，却也是研究他的重要范本。

《挛爱砒霜》(1)
　　常用外文片名：Proteus
　　导演：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）
　　编剧：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）
　　演员：劳克斯纳特·布朗（Rouxnet Brown）、奈尔·桑迪兰兹（Neil Sandilands）肖·史密斯（Shaun Smyth）
　　出品国/地区：南非
　　上映时间：2003年
　　片长：103分钟
　　剧情：
　　非洲的好望角，1735年的时候，这里是荷兰的殖民地。这里有鲜花盛开，也有爱情绽放。
　　黑人卡拉斯·布兰克（劳克斯纳特·布朗饰）被诬告偷盗，他在山野间逃跑的时候，躲在了箱子下面。植物学家尼温（肖·史密斯饰）正在南非收集植物样本，情急之中，他救下了藏在花下面的布兰克。为了答谢尼温的救命之恩，布兰克愿意去奴隶集中营——罗本岛，为他卖命。
　　南非炎热的天气下，奴隶们都在辛苦的工作。有时奴隶会趁着干活的空隙爬到墙外去偷企鹅蛋，然后晚上大家聚在一起享用，也许这是他们唯一的快乐了。布兰克因为懂得英文而与殖民者有了更多的交流。他自称熟悉当地的各种花卉，而被尼温赏识。根据布兰克提供的花的传说，他给各种花卉都起了名字。
　　罗本岛上，只有一个白人奴隶，叫作杰克彼（奈尔·桑迪兰兹饰），他是一个荷兰水手。听说他是个。一次在帮尼温采植物的时候，布兰克发现杰克彼正在一个山洞里，吃自己捕来的兔子，布兰克并不喜欢他，觉得他不应该自己享用，并且非常不友好的和他发生了争执。
　　罗本岛的生活，艰苦而又危险、残忍。布兰克与杰克彼开玩笑的时候，不小心弄破了另一个奴隶刚刚偷的企鹅蛋，那个奴隶因为私藏食物，而被处以极刑：鞭笞之后，又在伤口上洒盐，竟然这样被活活折磨死了。布兰克心里非常自责，他跟杰克彼又打了一架，但杰克彼的内心却被布兰克的善良打动了。
　　后来的一次相遇，他们喝了个大醉，谈了很多话。他们之间的了解越来越多。封闭的空间里，他们有了亲密的感觉，继而有了第一次的亲密行为。尼温经过的时候看到了，什么话也没说。
　　杰克彼向布兰克讲述了自己在亲眼看到的事情，其实尼温也是同性恋。可是布兰克不相信，还泼了杰克彼一身水。可是他也觉得可能尼温是喜欢他的。给尼温做模特画画的时候，看着尼温认真的画着自己，布兰克希望尼温带他离开，可是却遭到了尼温的拒绝。
　　尼温离开了小岛，5年过去了，布兰克和杰克彼没有离开过这里，他们依然在一起，一次晚上休息的时候，杰克彼埋怨布兰克虽然和自己做爱可是不愿把他们的关系公开，并生气的离开了。
　　早上醒来时，杰克彼发现了布兰克留给自己的项链，这让杰克彼十分感动。他毫不羞涩的戴上了项链，这一举动，让其他奴隶都知道了他们的关系。然而，灾难就要降临了。
　　一次在水库旁边的小房子做爱时，他们被发现了，遭受一顿毒打后，他们被送往审判庭。尼温已经从荷兰逃难，回到了罗本岛投靠亲戚，在阿姆斯特丹，他的男朋友被活活绞死，他一直没有忘记过布兰克，决定尽力救助这一对薄命鸳鸯。
　　他们在狱中备受折磨，为了保住布兰克，杰克彼承认这都是他的错，布兰克不忍心让杰克彼一人去承担，也承认了。于是两个人一起被判死刑。两人在投海前，依旧互相微笑着。
　　认同指数：★★★★★
　　（动人的爱情故事中，伴随着布兰克的认同过程。约翰·格列森显然已经对同性恋题材驾轻就熟。）
　　评论：
　　说起来，这部根据真人真事改编的影片还有几分传奇色彩。1998年2月，录影活动家杰克·刘易斯在好望角发现了一卷手抄本，其中记录的发生在1735年的一起同性恋审判案件深深打动了他。
　　杰克·刘易斯把翻译本寄给加拿大导演约翰·格列森，同样怀着发自内心的感动，几经努力， 2003年他们把这个故事拍成了电影。
　　主人公布兰克被塑造成了一个聪明、单纯的黑人，必然的，种族问题体现在了这部影片中，但是导演更多关注的是影片中真挚、伟大的爱。布兰克与杰克彼的爱开始更多是出于欲望，但是他们渐渐感到了他们认同这种爱的必要。特别是布兰克，刚开始他在性爱中只承担主动肛交的角色，并且在做爱的时候会一边放肆的说女人的事情；后来，他做了被动角色，并且决定公开与杰克彼的爱情，这对于他自己来说，意味着死亡，可是爱情就是需要用这种方式来证明的。
　　就像影片中不断出现的花的意象，布兰克与杰克彼的爱情要在开放得最鲜艳的时候凋谢了。爱情不正是砒霜么？
　　失去家园的流浪黑人，只能在别人手下当奴隶掏活，随时可能送命去，家人朋友，早就已经失去了。这些内容在影片中都有所表现。可是相当大的空间里，创作者又力图描写了奴隶们简单的快乐：他们一起偷企鹅蛋，晚上一起抽烟打闹，有时候还会说说笑笑，这与他们即将面临的死亡、痛苦行成对比。
　　植物学家尼温是这部影片中的一位重要人物。他对布兰克存在着欲念，可是羁绊的心灵又不敢跨雷池一步。布兰克与杰克彼最终为爱殉葬，而尼温却在男友上绞刑架的时候落荒而逃，某种程度上，创作者也用这两种态度的对比讽刺了殖民者。

《挛爱砒霜》(2)
　　约翰·格列森已经拍摄了《爱之风暴》、《男情难了》等颇有影响力的同性恋题材影片。对此题材的把握，他显得驾轻就熟。然而，又能从中看出他独特的想法，这部影片中，一直穿插着摩登三个打扮摩登的记录员的议论。间离效果中，我们看到格列森对于现代人的讽刺——她们对于同性恋的轻蔑态度，同几世纪前的人们别无两样。这让人想起《爱之风暴》中的歌舞，《男情难了》中的戏剧，格列森似乎不惯于用寻常手法叙事。
　　片名正是影片中经常出现的南非国花普鲁蒂斯的名字。影片中频繁地表现这种花的美丽，也穿插在叙事当中。

《女魔头》(1)
　　常用外文片名：Monster
　　导演：派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）
　　编剧：派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）
　　演员：查里兹·塞隆（Charlize Theron）、克里斯蒂娜·里奇（Christina Ricci）
　　出品国/地区：美国、德国
　　上映时间：2003年
　　片长：109分钟
　　第76届美国电影奥斯卡金像奖最佳女主角奖（查里兹·塞隆）
　　第54届柏林国际电影节最佳女演员奖（查里兹·塞隆）
　　剧情：
　　无尽的公路向前蔓延，就像她寂寞无助的心灵。空虚、叹息包围着她，抬头一看，佛罗里达的天空，全是灰的颜色。
　　艾琳·沃诺斯(查理兹·塞隆饰)是一个下等妓女，专门在上等待那些饥渴的长途卡车司机。她流落在、下等酒吧，打发无聊的生活，维持艰难的生计。
　　一个暴风雨之夜，她准备结束了这一切。在自杀之前，她想用身上仅存的五美元喝一杯酒。于是她撞进一家女酒吧。她从前从没有想过自己会对女人感兴趣。在那里，她遇到了年轻的希尔比·沃尔(克里斯蒂娜·里奇饰)，神经质的艾琳，竟然被这个女孩打动了。
　　说到艾琳的职业，恐怕如果还有一丝生机，一个女人也不会心甘情愿的做这样的选择。艾琳一出生，就不知道自己的亲生父亲是谁，而母亲也离她而去。外祖父也早早的放弃了对她的管教。小时候，她也曾经幻想成为闪闪发光的明星，或者得到真爱，但现实是如此残酷。13岁的时候她就开始卖淫为生，并且染上吸毒的恶习。
　　希尔比是一个反叛的姑娘，父母因为是天主教徒，不能容忍她的同性恋倾向，她被放在佛罗里达的老姨妈家里寄居。希尔比的温暖是艾琳一直在寻找的。才第一次见面，艾琳就跟希尔比过夜。很快，她们成了一对如胶似漆的恋人。
　　艾琳遇上一个虐待狂嫖客，把她打得遍体鳞伤。几乎丧命，出于自卫，艾琳开枪打死了这个男人，掩埋尸体之后，抢走了他的钱和汽车。希尔比从姨妈家里逃出来，和艾琳一起住在汽车旅馆。
　　为了希尔比，艾琳也曾尝试找一份正当的工作。可是，虽然换上正装，但那一身的阴阳怪气另招聘者不解，更何况她没有任何职业技术。对社会存在幻想的她，受到的，只是不断的羞辱与伤害。
　　重操旧业，噩梦开始出现在这两个人身上。艾琳对世界开始充满痛恨，年轻无知的希尔比则向艾琳所求物质上的东西。从此，艾琳的报复开始转向那些无辜者：年轻男孩、居家男人、便装警察……不问原因，不计后果。
　　当希尔比知道了她的所作所为，又与她争吵。两个人开始了逃亡。
　　艾琳·沃诺斯，一个疯狂的连环杀手。人们有没有看到她坚强外壳下一颗脆弱的心灵？法庭上当她听到希尔比为帮助作证而录下的电话录音，她的表情茫然，她的心早就碎了，这一击，一切都成了粉末。
　　认同指数：★★★
　　（对不幸的女主人公持关怀态度，但对爱情透露着绝望。）
　　评论：
　　在《女魔头》之前，已经有了一部纪录片，叫做《艾琳：连环杀手的生与死》。记述了美国连环杀手艾琳·沃诺斯的真实故事。倘若将这两部影片的DVD封面放在一起，甚至难以分辨哪一个是真艾琳，哪一个是查里兹·塞隆。
　　改编真人真事，是好莱坞电影经常使用的方法。刚从电影学院毕业的女学生派蒂·杰金斯一下子被艾琳的故事所吸引，并且找来大美女查里兹·塞隆来挑战演技。但是没想到却因为要把这个金发尤物弄得太丑，投资者望而却步。于是塞隆自己担任了制片。
　　影片一开始的场景就安排在大雨中，艾琳和希尔比的相遇变得尤其可贵。在酒吧中有些惺惺相惜的意味。导演让这一次邂逅导致的爱情成为可能。故事是从这里讲到艾琳的枪毙，而不是像一些传记影片从儿童时代讲起。希尔比的出现是艾琳的“出生”，她才刚刚获得了一个关心她的亲人。
　　在影片中，艾琳与希尔比的爱情是重要线索。两个人同样的家庭缺失，使她们重新组成一个家庭；但是同时，希尔比又成为艾琳杀人的“动力”，因为希尔比需要物质上的满足。影片对于这两个人物的关系描写得相当客观而又复杂。尤其在最后，警方通过希尔比跟艾琳的录音索证，这更让观众怀疑其中“爱情”存在的可能性。
　　影片对于艾琳的杀人行为，站在一种人文关怀的高度上。艾琳的第一次杀人是迫不得已的；她的挣扎是徒劳无功的，这个社会逼迫她走投无路；然而，被杀的无辜者是更加值得同情的，尤其，那个慈祥的老警察。观众会站在一种更加公平的立场上看待这件事情，而不是创作者将黑白强加给观众。
　　卡车、汽车上，与艾琳做爱的人形形色色。他们有的粗鲁、过分，有的温和、善良。这部电影中处理了很多夜戏。尤为出色的是有一次艾琳在杀人之后，独自站在黑夜的野地里抽烟，烟雾缭绕中艾琳显得尤为可怕。真可谓名副其实的“女魔头”。
　　这部电影尤为出色的当然是女主角查里兹·塞隆的表演。凭借此片，她先后拿下柏林电影节和奥斯卡金像奖影后。且不说增肥、剃眉的牺牲精神，艾琳的塑造最大的功劳绝不在于化妆师的高超本领。小至舔嘴唇、擤鼻涕的细节，再到法庭上孤独的表情，大到谋杀、性交……她都完成得相当出色。影片中两位女主角在接吻的时候受到路人的嘲笑，艾琳那种大胆但又害羞的特质也被很好的演绎出来。塞隆从前的花瓶形象在真正意义上被摧毁了。

《女魔头》(2)
　　影片结尾出现的字幕上交代了后来的情况：艾琳再也没有跟希尔比说话，后来判了绞刑。这部电影引起巨大的反响。以至于真实事件中受害人的家属要起诉。这是电影嘛，笔者觉得，没有必要这么小气吧。

二、暧昧的眼光
《双姝怨》(1)
　　《双姝怨》1961
　　《魂断威尼斯》1971
　　《行走的最好方式》1976
　　《衣柜里的男人》1994
　　《***》1998
　　《军中禁恋》1999
　　《男男女女》1999
　　《夜奔》2000
　　《游园惊梦》2001
　　《游泳池》2003
　　常用外文片名：The children's hour
　　导演：威廉·怀勒（William Wyler）
　　编剧：丽莉安·海尔曼（Lillian Hellman）、约翰·迈克尔·海耶斯（John Michael Hayes）
　　演员：奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）、雪莉·麦克雷恩（Shirley MacLaine）、詹姆斯·加纳（James Garner）
　　出品国/地区：美国
　　上映时间：1961年
　　片长：107分钟
　　故事：
　　远离尘嚣的一片土地，绿草如茵，晴空无限。这里是一所私立女校，正在举行一次聚会。
　　两位女校长是凯伦（奥黛丽·赫本饰）与玛莎（雪莉·麦克雷恩饰），她们从中学时候就是关系亲密的好朋友。忙完了一天，她们也准备休息了。
　　凯伦已经有了未婚夫，是英俊的卡丁医生（詹姆斯·加纳饰），他经常来找凯伦，带她开车出去兜风。这时候学校里就剩下玛莎一个人忙碌。不知道为什么，玛莎做事情总是显得几分男子气概，而且很少见她穿裙子。
　　玛莎对卡丁大夫总是没有好气，她也不希望凯伦嫁这个男人，她给出的理由是，这样就较少有时间来照顾学校了。她们为了这件事情起了小小的争执，最后又伤心的拥抱在一起。这却被女学生玛丽看到。玛丽的奶奶是一位保守老套的富孀。玛丽这天刚好因为犯了错误而遭处罚，为了报复两位老师，她决定把她看到的这一幕告诉别人。
　　说谎成性的玛丽把故事瞎编乱造一番，告诉了奶奶提尔福特夫人。她说自己看见了两位校长接吻，诽谤她们是关系。更卑鄙的是，为了圆谎，她还掌握了另一个同学罗莎莉偷窃行为的证据，并且要挟罗莎莉帮她撒谎。
　　小小孩童的话却引起了渲染大波，在保守的社会里，那里容得下半点哪怕是流言所致的同性恋行为。凯伦和玛莎在还没有摸清头脑的时候，看着学校里的同学一个个被家长带走。唯一开心的是玛丽，她可以不用上学了。
　　卡丁大夫对于玛莎还是持信任的态度，可是这有能怎么样呢？小镇上的人对卡丁大夫也开始劝阻，甚至威胁。不久，事情就被闹上了法庭。玛莎的姑妈也在这个学校做老师，她本来可以证明二人的清白，可是当要上庭的时候，她退缩离开了这里。
　　两人败诉，她们呆在空空的学校里，不敢出门。卡丁大夫要求帮助她们离开这里，可是也被玛莎拒绝了。
　　玛莎这个时候却对凯伦说出了实情：实际上，在她的心中，对于凯伦确实有爱慕之情。这让凯伦惊讶不已，她几乎难以接受这个事实。
　　玛莎把自己关在屋子里不出来，而实际上，当凯伦打开那一扇门的时候，发现玛莎已经自杀身亡。
　　玛莎的姑妈从外面回来，还向她们道歉，却不知道所有一切都晚了。只怪童言无忌，人言可畏。
　　认同指数：★★★☆
　　（从异性恋的视角对于同性恋的社会问题进行了一些讨论）
　　评论：
　　奥黛丽·赫本是好莱坞的美丽天使，威廉·怀勒是好莱坞著名的类型片导演，二人曾经合作的《罗马假日》相信为很多观众所熟知。但是在金钱至上的好莱坞，这部《双姝怨》对于同性恋的关怀却是很少被人提及的。
　　在简单的人物、环境设置中，我们看到了尖锐的社会问题、缱绻的爱情故事。故事发生在女校，对于同性恋来说，这是个异常敏感的区域。雪莉·麦克雷恩扮演的玛莎本身就带着男性气质，奥黛丽·赫本扮演的凯伦与她的亲密，在这部影片中首先被铺垫出来。玛莎对于卡丁大夫的不友善，是怀着不自觉的嫉妒的。接下来，她们被诬告，并且现实在一步步地不利于他们。创作者照顾到了很多细节问题，例如玛丽威胁罗莎莉帮她作证，罗莎莉多次想把实情说出来，但是都在玛丽可怕的眼神下屈服。姑妈、卡丁，这些人主动或者被动的与两位女主角渐形渐远，他们生活的是什么样的一个社会，流言与诽谤一旦开始，就生长在恶性循环的圈套里拔不出来。
　　众口铄金，三人成虎，这些成语都是用来形容流言的卑鄙。阮玲玉当年也留下一句“人言可畏”撒手人寰。这部影片中所反映的问题又是尖锐的指向美国的天主教保守派的。在60年代，这样的议题显得相当勇敢。为了达到讽刺的效果，流言的制造者被设计成一个孩子，为了一次小小的惩罚而撒谎。这更加说明保守势力的可怕，不分青红皂白的人们，可以轻易的被一个孩子利用成为刽子手。他们的嗜血性是显而易见的。当人们传说玛莎和凯伦的关系的时候，家长们迫不及待的奔走相告，把自己的孩子带回家，仿佛这是他们期待了很久的事情。
　　玛丽这个角色也颠覆了经典好莱坞时期孩子在电影中的形象。在玛丽的身上，孩子气十足，她顽劣成性，因而遭到惩戒；为了报复，不择手段。可是她的报复，又在仇恨的趋势下，做出成人智商之内的事情。从谎言的编造到实现的过程，她毫不含糊。