雏菊

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【雏菊】主题曲MV

雏菊 (2006)
导演: 刘伟强
编剧: 郭在容 / 庄文强
主演: 全智贤 / 郑雨盛 / 李成宰 / 姜大卫 / 林迪安
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 韩国 / 香港
语言: 普通话 / 英语 / 韩语
上映日期: 2006-03-09
片长: 110 分钟
又名: 爱无间 / 黛西 / Daisy
IMDb链接: tt0468704
雏菊的剧情简介 · · · · · ·
　　阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。
　　一天，匆匆而过的正佑(李成宰 饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。
　　这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成 饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……
　 阿姆斯特丹的郊外就像一张明信片，正面是那一片片雏菊绽放的美丽与宁静，而背面就如同那个叫惠瑛的姑娘的感情生活一样苍白。 　　
　 《雏菊》能在韩国取得超高的票房，很大程度上要得益于导演选择了全智贤，她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，分明就是个艺术家，25岁还没有初恋，却可以开自己的画展。 　　
　　看电影时有的人为惠瑛掉了眼泪，我也想顺势宣泄一下，但却不知在哪段情节时开始哭为好。可能全智贤自己都不知道该为这电影里的哪一段感动。惠瑛她爱得究竟是谁？如果她真爱上了警察正佑，又怎会仅仅因为他不是给自己修桥送花的人，而在瞬间爱上了杀手朴义。 　　
　　可能导演编剧们急功近利地为了突出结尾那种遗憾的美，而忘记了什么是爱。如果真的是爱上了一个人，再怎么错恐怕也无法抹杀那种爱。 　　
　　王菲有首不流行的歌叫《如果你是假的》，歌词里唱的是"...如果你是假的,思想灵魂住在别的身体,我还爱不爱你;如果你不是你,温柔的你,长了三头六臂拥抱你，还甜不甜蜜..."。事情就是这样，有时候当什么都改变的时候你才会明白是不是真正爱上了谁，才会名明白爱一个人容不容易。 　　
　　惠瑛的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。 　　
　　雏菊是一部绝对的悲剧，编剧本想往文艺片靠拢却一不小心靠近了莎士比亚。两位男主人公都付出了真正的爱，而谁也没如愿的得到惠瑛，不知道两位帅哥是否明白，我们美丽的女主角还不太懂爱，她爱上的仅仅是那一盆放在门外雏菊，而不是两个人中的哪个他。
　 曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。 　　
　　似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。 　　
　　一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。 　　
　　杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。 　　
　　孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？ 　　
　　这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。 　　
　　这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。 　　
关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离…… 　　
　　夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。 　　
　　有爱必有伤，相遇必定会有别离。女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。从此，爱情开始萌生了。她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。 　　
　　终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。 　　
　　在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。他点点头，说，我只是想成为你的朋友。不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。杀手的秘密，终于被她知道。在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。 　　
　　这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。雏菊，心底的爱。人生如此，爱情如斯。它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。
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[b]

下雨的时候 , 我总是要找地方避雨 . 因为我从来都不喜欢带伞 , 也许一个人的缘故 , 弄湿了身子也没有人关心 ......

主角 郑宇（李成宰饰） 朴义 ( 郑宇成饰 ) 慧英 ( 全智贤饰 )

　 三个人物，都有内心的独白，同一件事，从三个人的角度去叙述。三个人物，三种表情，三种痛苦，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂。

他是一个杀手，从事着黑暗血腥的行业，而他心中的那个女孩，干净的犹如那漫山遍野的雏菊，顽强，干净，平凡但不卑微，骄傲但不做作。

在这部电影中，导演运用慢慢移动的镜头加上伴随的舒缓的音乐，加上电影在美丽阿姆斯特丹取景。画面的唯美，加上一个在如此背景下的一个凄美的故事。总是有一种淡淡的忧伤。 电影的语言娴熟，如“给你送花来了”的重复出现，“对不起，我没有认出你来，但我现在知道了，你是我一直等待的人 ...... ”，还有很多地方运用的蒙太奇的手法，更好的表现了主题。在叙述手法上，采用了三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番。也正因为有了三个人各自的叙述，这才增强了“错爱”的悲情色彩。

遗憾的是，这部电影，给观众一种情节凌乱的感觉，当初看了好几遍，还是同学帮忙解释才理解。瑕不掩瑜，雏菊仍是我最喜欢的电影之一。




他是一个警察，习惯了罪恶丛生的生活，而他喜欢上了一个错爱了他的女孩，那些唯美的小甜蜜不属于他，堂堂警察犹如小偷，他偷的是爱。

这部电影是同学介绍的，她说是悲剧，可看过了之后，我觉得他们是幸福的，对于他们来说，死不是悲剧，而是一种成全。 他们错爱过，但是却没有错过，他们没有诺言，却见证着同生共死，不离不弃。看完雏菊这部电影，不会伤心痛哭，但是就会一直有一种淡淡的哀伤，一种幸福的哀伤。


雏菊 是我对爱情的幻想。没有人的爱情都是善终

，从来就不认为两个人的死亡是种悲剧，如果爱，死亦不惧。

雏菊 我为谁而来 饭制版-- 李霄云

"有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，分明就是个艺术家，25岁还没有初恋，却可以开自己的画展。 她的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。雏菊是一部绝对的悲剧，编剧本想往文艺片靠拢却一不小心靠近了莎士比亚。两位男主人公都付出了真正的爱，而谁也没如愿的得到惠瑛，不知道他们是否明白，美丽的女主角还不太懂爱，她爱上的仅仅是那一盆放在门外雏菊，而不是两个人中的哪个他。"
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画面美，演员也都行，除了暗恋那一节，故事弱，不合情理，为了感伤而感伤。或许适合女生看，不知道有多少女生的爱情仅仅是爱上那一盆放在门外的雏菊，又或者在被爱时，仅需要一个出口来接纳。

惠瑛的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。
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曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。
　　
　　似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。
　　
　　一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。
　　
　　杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。
　　
　　孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？
　　
　　这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。
　　
　　这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……
　　
　　 夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。
　　
　　 有爱必有伤，相遇必定会有别离。女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。从此，爱情开始萌生了。她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。
　　
　　 终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。
　　
　　 在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。他点点头，说，我只是想成为你的朋友。不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。杀手的秘密，终于被她知道。在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。
　　
　　 这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。雏菊，心底的爱。人生如此，爱情如斯。它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。
　　

看完《雏菊》，我走去楼梯间吸了两支烟。
　　我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。
　　
　　住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。
　　而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。
　　
　　他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。
　　因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。
　　呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。
　　
　　据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。
　　可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。
　　在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹
　　——
　　当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。
　　刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。
　　
　　杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。
　　女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。
　　当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。
　　当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。
　　
　　他怯懦于靠近。只能采取隐忍的感情方式。
　　后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。
　　
　　你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。
　　果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。
　　
　　其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。
　　
　　此情可待，只是当时惘然。
　　
　　这样的电影，一年中看到一部足矣。
　　而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。
　　
　　我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。
　　
　　画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。
　　
　　如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。
　　
　　而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。
　　
　　如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。
　　
　　偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。
　　
　　长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？
　　
　　从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。
　　
　　如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。
　　
　　我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。
　　
　　画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。
　　
　　如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。
　　
　　而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。
　　
　　如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。
　　
　　偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。
　　
　　长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？
　　
　　从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。
　　
　　如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。