孤胆特工（大叔）元斌

萝莉和大叔的关系总是那么意味深长，萝莉和大叔的故事神马的最有爱了。

萝莉有三好：清音、柔体、易推倒。
大叔有三好：成熟、隐忍、易推倒
同样容易推倒的大叔和萝莉碰到一起，会引发怎样不得不说的事情呢？

最近我和我身处异地的女朋友非常巧地看了同样两部电影，一部是李政范导演的《大叔》，一部是本·艾弗莱克导演的《城中大盗》。看完后我们做了简短交流，并且发现彼此分歧很大，聊得不欢而散。

我女朋友认为《大叔》这部电影体现出了韩国电影相对于国产电影的优势，无论在动作上还是情感上都非常成功，而《城中大盗》则因为劫匪爱上人质的故事而显得过于俗套。在这两部电影的判断上，我与我女友的感触正好相反。看《大叔》的整个过程，我都是处于一种无动于衷的状态，而《城中大盗》的简单几句对白，就让我心绪起伏不定。

我承认审美是一种非常主观的感受，但在价值判断上，还是应该有一个孰高孰低的标准。只不过这个标准并不是那么容易摸透，它就像一个外行面对一副油画或是一个古董，很多时候，狂放的线条或者饱满的色彩，是很容易迷惑人的。

因为我并没有在研究电影，所以我无法用一种很系统的方式，来分析《大叔》和《城中大盗》的电影结构和叙事节奏。我只能用一种非常情绪化的认识，来简单地为真正的好故事摇旗呐喊，并且我也已经做好了为我的文章挨板砖的心理准备。

真理并不是那么容易得到认可的，这是我一直都秉持的想法，在电影中也是如此。我还记得我与南方报社一位同事一起去看电影《十月围城》的时候，她在我边上哭得稀里哗啦，我几乎都要睡着了。这个时候，我怎么说服她《十月围城》是一部非常幼稚的电影呢？

还有我之前写的一篇给《特工绍特》挑刺的文章，无数人反过来骂我没看懂，不懂电影。很多东西，它明明不好，但它也能打动到人，被打动的人，不会去怀疑自己是否足够幼稚或者文化贫瘠，他会偏执地去认为，是你没有看懂那些打动人的东西。

当然我也不能说，只要持批评意见的人，就一定是更高深的。很多人，恰恰又会因为自己的文化贫瘠，而发出不恰当的批判。比如我一个朋友，刚开始看电影没多久，然后认为自己牛哄哄的。他先看了李沧东的《薄荷糖》，然后再看了克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》，然后当我们讨论的时候，他轻蔑地问我们：《记忆碎片》有什么值得称道的地方吗？这种反叙的手法，不是很早就有人用过了吗？

很可笑的，因为过于单纯而容易被迷惑的人，和因为略知一二而大言不惭的人，都会将好和坏的边界人为地模糊化。如何才能对一部电影，或者一首音乐，一副油画产生一个恰当的判断？不用说，那就是真正的阅片历或阅画历。我不敢说我自己到了一个什么牛逼的境界，我对很多风格的电影都缺乏耐心，但在很多主流电影中，我觉得我比有些人还是要经验丰富一点。

那么《大叔》为什么不是一部好电影？首先可以感觉到它是一部意识先行的电影，电影中的所有元素都是被编导有意识地加以运用，从而为了制造某种积郁的情绪，以及随后的宣泄的畅快感。当然，所有的商业电影都是如此操作的，我也不反对创作故事的人，为了“戏弄”观众，而设计无数的故事歧途，让观众“历经磨难地登峰”，然后再“蹦极般地落地”。

但是因为这是一个技术活，所以在手法上自然也有高下之分。奉俊昊的《母亲》为什么好？因为它是抽丝剥茧的，在剧情中有无数的出口，就像一座山路错综的险峰，你可以选择任何一条路下山，宣告自己完成了对电影的解密。但是你不能欺骗自己，你知道如果你选择另一条路，你还可以爬得更高。

而《大叔》的剧情是一路走到死的，而且是那种典型的，格局从一开始的广阔，越走越狭隘的电影。首先它在故事结构上，就是一个普通的模型。其次，它的叙事节奏也是很凑合的。关于元彬的特工身份和身世的插叙，不仅生硬，而且并不是严丝合缝。

同样用《母亲》来作比，我敢说，《母亲》的现有结构，是无法被轻易调整的。任何一场戏的位置的变动，都会影响整个电影的理解。而《大叔》中关于元彬的身世，我可以提前五分钟，我也可以再延后五分钟，甚至放到片尾。还有很多场戏，这本身就是一个松散的结构。

可能用《大叔》和《母亲》来对比并不恰当，我们可以看看另一部十分相似的电影——《这个杀手不太冷》。后者将叙事的核心放在杀手莱昂和小姑娘玛蒂达的感情上，在戏剧性上，《这个杀手不太冷》远没有《大叔》错综复杂，但因为它的平实，我们（无论是菜鸟还是老鸟）都能进入到人物命运中，并因为莱昂的死而落泪。

而在看《大叔》的时候，我没有进入到任何一个人物的命运中。无论是小姑娘母亲的惨死，还是元彬妻子的遇害，还是小姑娘的双眼被“疑似挖出”，我始终无动于衷，因为我在看这部电影的时候，很清晰地意识到“我是在看电影，所发生的一切尽皆虚假”。（包括元彬和小姑娘的名字我也一个都想不起来）

更何况，导演李政范为了票房的保证，安排了太多的商业元素。比如大叔元彬即使落魄，也要像犀利哥一样目空一切，而一出手，更是要比杰森伯恩等特工还要利落……反角也是神经质地树立起疯狂到痉挛的样子，这种偶像化的人物设定，更拉开了电影与观众的距离。

所以我在看电影的时候，我一点都不担心，我知道元彬肯定能化险为夷的，导演埋下的创口贴伏笔，也让我肯定眼珠子不是小姑娘的。事实上，对元彬的演技的印象，我只停留在了他扮呆滞的目光中。

也许有的人又要说我是那种装逼性的观众，对商业片一以贯之地否定。但我几年前看《追击者》的时候，我也是看得很开心的。李政范是很用心的，但是他只是模仿了那个样子，没有模仿到那个魂魄。而那个样子，就足以让很多缺乏观影经验的人感到这部电影精彩纷呈了。

再简单说一说《城中大盗》，我女朋友说它俗套，这个并不假，劫匪爱上人质，很没有新鲜感的一个故事。但是俗套并不是一个判断电影优劣的标准，我们的生活就是俗套的，但我们不会因此而觉得生活乏味，电影也是一样。重要的是电影的味道，而不是是否领异标新。

从英文名《the town》中，就可以看出这部电影的叙事野心，它不是一种唧唧喔喔，它有一种情怀在里面。而电影中每个人物的性格，甚至小到只露一面的那个父亲的性格，都是触手可及的，这就是剧情的功力。

电影中没有太多的纠结，只是一个很简单的一种正常的生活因素对劫匪生活的侵入，导致在本·艾弗莱克身上所形成的一种拧巴和举棋不定，但他是如此真实可信，以至于让人产生至深的印象。如果格局更宏大一些，《城中大盗》可能成为一部《盗火线》，当然如果它还有一些本·艾弗莱克和兄弟之间的童年经历，那这就是一部史诗。

电影就是这样，并不难以理解，但它容易迷惑你。观众从电影中希望得到什么？有人只是期待一些日常生活中见不到的死亡方式或者人物矛盾或者其他什么。如果你抱着简单的目的，那你可以很简单地说一个电影是好的，或是坏的，当然你在大多数时候，也是错误的。

韩国电影要么温情款款，要么就面脸凶相，跟韩国人一样经常透着一种“狠劲”。《老男孩》就是一个极端的例子，撇开影片其他的成功元素不谈，单是电影中的种种血腥场面就足以让人铭记在心了。《太极旗飘扬》也是如此，在融入了好莱坞的电影观念和手法之后，也展现出一种让人不太适应的“气势如虹”，与地理概念上的“小国寡民”印象向去十万八千里。联想到韩国人对美国牛肉的声嘶力竭的讨伐，对大白菜诚惶诚恐的敬畏，以及最近朝韩危机中韩国人的歇斯底里，总感觉到韩国人往往在一些小事上表现得十分凶悍，就像这部韩国年度票房冠军《大叔》，不知道哪里来的这么一股狠劲。



虽然演技也对得起那一张俊脸，但在很多人心中，元彬必然还是属于以“男色”为第一卖点的演员，必须承认外表纤弱的元彬在这部“狠片”中的表演还是非常出人意料的，至少一脸苦大仇深的表情不至于让人出戏。虽然“隔壁大叔”这种隐晦身份的设置也是于寻常手法中制造锋芒的传统做派，并不新鲜，难得是小姑娘在和元彬对戏的过程中表现出了惊人的成熟，这种一大一小一老一少的角色设置是很容易创造剧力的。有人说这是韩版的《这个杀手不太冷》，其实两者没有什么可比性，情感成分不对，人物身份不对，只是故事走向有点神似而已，《大叔》看起来更像是《飓风营救》的脉络，深入虎穴，以砍瓜切菜的狠劲，剿灭贼党，而这一过程也是主人公追寻自我身份的过程。



《大叔》讲得是一个有情感伤痕的高手隐居市井之间，无意中卷入了一场黑社会纠纷之中，因为基于人的普遍同情心而义救孤女的故事，在这一过程中“大叔”个人的身世也若隐若现。剧本本身并不出奇，真正能调动人情绪的是其中的快意恩仇和扶危济困，这种剧情元素向来都能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上有一种情绪上的代入感。而影片中干净利落而又凶狠野蛮的格斗场面正是助长这种情绪的最佳方式，看着那些坏人被“大叔”的刀子戳得声声惨叫，一种“叫你丫再害人”的报复心满足感油然而生，这也是这部影片最后半小时达到最高high点的根本原因所在。



本片获得2010年韩国电影大钟奖的最佳剪辑奖，其实个人认为本片的剪辑在局部是上非常出色的，特别是动作戏部分，凌厉而富于侵略性，给整部电影加分不少，大概得奖的原因就在这里。但是从影片整体上来衡量，则有些不均衡，节奏感控制得不够稳健，从整体观感上并不流畅，没有一气呵成的快感。在这一点上和《飓风营救》相比，孰优孰劣，一看便知，但是《大叔》的成功在于“大叔”这个人物和小孤女之间的情感链接上比《飓风营救》的天生父女情更容易让人产生感慨，对于弱势群体的怜恤之情也是和整个社会历史的情感基础相契合的。



电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态。有一个很有趣的现象，往往越是那种“小国寡民”的国家的电影，越有一种意识上的危机感和侵略性，日本武士电影所崇尚的剑拔弩张的暴力色彩和极富攻击性的武士道精神一脉相承；泰国恐怖电影的诡异和血腥已经闻名于世，而一部《拳霸》看得让很多中国人心生畏惧，不免对从前自认为源远流长博大精深的中国武术产生怀疑；而韩国的《老男孩》、《追击者》等影片都表现出一种与地理国家概念格格不入的凶狠残忍，甚至《海云台》都呈现出一种与国家形象相去甚远的“大气磅礴”。反观那些文化大国，法国、美国、印度、英国等等，很少在刻意追求这种锋芒毕露的情绪，即便是中国盛行一时的武侠片武打片也讲究的是以德服人，并非一味地崇尚武力，以此来看，即使没有电影审查制度，估计中国的电影一万年也搞不出这样太过“凶相毕露”的电影来，香港恐怖片《人肉叉烧包》等等？它们更多的是一种谐谑和娱乐的精神状态，骨子里绝非黄秋生那张变态的脸那么变态。缺少什么就找补什么，“小国寡民”从心里具有一种危机感和不安全感，所以往往就要表现出一股狠劲，大抵意思就是“别惹我，我狠着呢”。



——以上才这是我这篇文字最想表达的一点意思。对于《大叔》这部电影，我想说的就是怎么这么狠呢？

看这部影片的时候很容易让人联想到《杀手里昂》与《飓风营救》，但与前者相比，少了点剧情的深度，与后者相比，少了点剧情发展的紧凑感，虽然剧情略显俗套，动作设计、编排也无太多创新，但不可否认的是，本片的动作剪辑真的是太给力了，迅猛凌厉的剪辑，让这部影片显得如此地与众不同，正是这样的剪辑，让元斌的每次出手，都真正做到了快、准、狠的要点，也使得暴力来得那样地直接、血腥与惨烈。



天真无瑕的小妹妹让人留下了深刻的印象，小小年纪看不出丝毫矫揉造作的表演痕迹。但更让人惊艳的是元斌的每一次出场，不管是颓废的大叔，还是干练的小平头，再配上忧郁沧桑的眼神，真真是酷劲十足、帅得一塌糊涂啊。

我记得上次如此迷恋一部电影的时候还是看金城武的《不夜城》，之后，很少再有这样的电影能让我如此着迷了，直到《大叔》出现。



在群里聊天时候，记得那时《看见恶魔》刚出来，我还说，现在就等元彬的《大叔》了。这两部是最期待的韩国电影，原因很简单，一部有崔岷植，一部是韩国今年最卖座的电影，没有理由不期待啊。



《大叔》果然太给力了，华丽丽的动作场面和煽情的大叔loli情，尤其片尾定格在元彬双眼含泪，一首煽情的dear响起，MD整的我当时都有点小控制不住了。就这样，今年我看过的最好的电影《大叔》就排第一了。。。。



虽然咱是纯爷们，但是咱还是不得不承认，元彬真是太TMD的帅了，帅的天理不容了都。当然，那个单眼皮小loli也是我的菜，只可惜戏份不多。



都说这是韩版的《这个杀手不太冷》和《怒火救援》。不可否认，剧情套路有太多的相似之处了，但是但是，大叔加loli的搭配杀伤力还是很大的。起码韩国人没让《大叔》成为一部山寨剧，就这一点，还是值得我国的电影工作者借鉴的，当然，我也就说说，也不指望我国能拍出这样的电影。



虽然《大叔》还是有这样那样的瑕疵的，比如如果能再精致一点，把情感戏在铺垫一下，片长再长个10到20分钟神马的，动作场面也可以再精致一点，这样片子就更加完美了。说实话，这片子与《这个杀手不太冷》，还是有差距的。但是瑕不掩瑜，《大叔》，依然很精彩。



最后不得不说说元彬了，其实我之前只看过他参演的《太极旗飘扬》，片里他就是个男花瓶，所以对他没什么太深的印象，就像我之前对金城武的态度一样，但是这部片子，彻底让我改观了。也恭喜元彬成为我最喜欢的韩国男星之一。。。。。。



再一个最后，五星推荐《大叔》片尾曲：dear



太TMD好听了。。。。